MECANISMO DEL CORTEJO

Búsqueda del sentido del funcionamiento (¿?)

"Trabajamos mediante consignas (entendidas como condiciones de posibilidad) tendientes a producir estrategias actorales, reconociendo procedimientos, recursos y perspectivas fortuitas... Nos planteamos una actuación circunstancial, más acá de una valoración estética. Y hacer un espectáculo que muestre lo que podemos actuar (aunque todavía no lo hayamos hecho)." Luis Cano.

“Mecanismo del Cortejo” es el trabajo de egreso de estudiantes del I.U.N.A., y está bajo la dirección de Luis Cano. En la obra hay un búsqueda de no hacer ver el teatro, o la teatralidad; hay una búsqueda de desmentir la mentira y la convención teatral; como también, hay una búsqueda de construir un “mecanismo” para algo vivo.

La palabra “mecanismo”, algunos entienden como el proceso de funcionamiento, pero, el ¿funcionamiento en cuanto a forma o fondo?, es una palabra que nos sitúa siempre en la búsqueda de nuevos sentidos, o una (re)lectura a anteriores sentidos; en la obra puede ser el mecanismo desde la repetición cuantitativa de sillas, y el uso de ellas como tal; desde cuántas veces mencionaron la frase “te amo” –ninguna-; hasta ¿cúantos espectadores salen de la función en pleno “funcionamiento” -dos.

“Mecanismo del Cortejo” intenta hacer una búsqueda –hacerlo y encontrarla sería la receta mágica de las relaciones, y sería una obra de autoayuda- de cómo se establecen las relaciones, pero también las relaciones interpersonales como intrapersonales –con uno mismo.

El manejo del espacio, la falta total de un sentido –que no haya o carezca de un eje lineal de historia- son algunos de los parámetros de ejecución del mismo sentido del cortejo. Es decir, podemos entender a la obra no como una explicación de los diferentes tipos de cortejos y relaciones, ni como ellos se desarrollan -sería muy fácil y dibujado-; sino, como un cortejo de seducción que tiene con el público; es decir que la seducción de la puesta en escena dentro del hecho teatral. Ahí cada uno verá si hubo o no química.

“Mecanismo del Cortejo” escrita y dirigida por Luis Cano está los jueves a as 21:00 en El Kafka, Lambaré 866; teléfono: 4862-5439.

CANCIONES A UPA... Y ARRIBA EL TELÓN

Juguemos como nenes de un año

“Una experiencia que demuestra que los bebés pueden disfrutar, a upa o sentados en su butaca de la mágica experiencia de ir al teatro.
Un espectáculo musical especialmente pensado para bebes y niños pequeños. Canciones con ritmos variados, basadas en situaciones de la vida cotidiana de los más chicos, decirle chau a los pañales, la mamadera y el chupete, y bailar al ritmo del rock del No presto. Una obra con pocas palabras, telas que se transforman en túneles, objetos grandes, mucho color, juego y movimiento hacen que sea una propuesta recomendada para bebes desde los 8 meses hasta niños de 4 años.”

El trabajo de “Canciones a Upa... y Arriba el Telón” es un acierto de producción teatral que combina la pedagogía con la diversión; es una idea que fue pensada por Gabriel Hillar y está dirigida por Estela Rufaldi


“Canciones a Upa... y Arriba el Telón” trata todos los temas que hemos pasado y que bebés desde ocho meses pasaran, desde dejar el chupetín hasta el deseo y bienvenida de un hermanito; todo esos temas, son relatados con mucha alegría, canto y juego escénicos.



Existen dos elencos: Uno de ellos está conformado por Daniela Alvarez y Gabriela Tognetti; y, el otro, está interpretado por Milena Pezzi y Jesica Josiowicz. Asistí a la función de este último. Donde las actrices se destacan mucho por la energía y compromiso que tienen para explicar, jugar y hacer divertimento dentro del teatro.



“Canciones a Upa... y Arriba el Telón” está los sábados y domingos a las 15:00, y en vacaciones invernales de martes a domingos a las 15:00 en Cendas, Bulnes 1350; teléfono 4862-3418.

EL PERPETUO SOCORRO

Caótico encuentro antes de la guerra

Once colegialas, sobrevivientes del colegio católico "El perpetuo socorro" y un ex profesor de teología enamorado de una de ellas intentan recuperar la iniciativa bélica, en una guerra que mantienen contra el colegio "Las adoratrices", desde hace ya siete años.

“El Perpetuo Socorro” llama la atención la dramaturgia de escena, es una construcción que sólo se basa en los personajes, que están en un ámbito muy desrodenado, muy descuidado, y sobre todo inquietante, como los mismos personajes.

“El Perpetuo Socorro” es una propuesta de Sergio Boris, y parte desde un “realismo” escénico extremo, donde la convención teatral, o los hilos no se ven a primera vista; ese es un logro muy importante, desde la creación de los climas y tensiones entre los personajes, hasta las caracterizaciones de ellos. Un trabajo grupal muy bien logrado, donde la escenografía, el vestuario y el maquillaje están bien hechos.

“El Perpetuo Socorro” es una apuesta en escena a la búsqueda de sentido, sentido de existencia, un sentido por vivir, en paz –a través de la guerra-, es una convivencia de odio, frustraciones, de amor y locuras. Parece ser un grupo de amigas, parece ser una historia de amor, parece ser varias historias personales, pero ninguna de esas opciones están para esta propuesta de personajes.

“El Perpetuo Socorro” está los viernes a las 23:00 en Puerta Roja, Lavalle 3636.

AMOR A TIROS

Sinismo en un policial

“El comisario Gallo llama a la sargento Valentini quién le debe un favor para hacer un operativo que perjudicaría a un protegido del inspector Benavídez: a Juan Carlos Riestra lo quieren agarrar en un sauna acusándolo de corrupción de menores. Valentini siempre respondió a Benavides, el hombre fuerte de los murciélagos y de quién está enamorada, pero decide traicionarlo por despecho y porque no le queda otra. Hasta hace poco tiempo estuvo viviendo con Ordóñez, un cabo al que le habían quitado la placa por un episodio confuso con un travesti. Valentini no puede estar sola porque tiene conductas compulsivas. Para el operativo el comisario Gallo le adjudicó al único hombre fiel que tiene que es el cabo Ordóñez, y ella le pidió que la deje participar a su hija Andrea Gallo, no le dijo nada pero lo hizo para no estar sola con Ordoñez.
Los tres, la sargento Fernanda Valentini, la agente Andrea Gallo y el cabo Julio Ordóñez, están en un depósito de una antigua casa de telas. Su misión es observar por un monitor los movimientos del local nocturno vigilado por unas cámaras que colocó Julio Ordóñez, ni bien llegue Juan Carlos Riestra se presentarán en el lugar y procederán a detenerlo. Hasta aquí la protohistoria pero una vez encerrados se les arma un entrevero de sentimientos y no se les ocurre mejor idea que meter preso al amor, pero el amor se les escapa y les queda la resaca amarga de haber mezclado sentimientos.”

“Amor A Tiros” es la propuesta policial sobre el amor y las desdichas, una mirada aguda como cínica en las relaciones humanas. Dónde el juego del bien y el mal, lo correcto e incorrecto entran en constante conflicto.



“Amor a Tiros” es irónicamente perturbadora desde la actuación. Donde Celina Font construye un personaje arquetipo y es funcional para la propuesta, que en un principio desempeña una especie de fragilidad humana, que se transforma en un ser nefasto y justiciero. Sebastián Mogordoy busca un personajes que a la vez sea noble, pero no puede por lo que siente por su compañera; está en constante contacto con sutilezas y momentos sentimentales. Y Lorena Vega, actriz que desempeña muy bien a un personaje arquetipo donde la rudeza y lo correcto parece siempre estar presente, en un principio un personaje muy fuerte que no se doblega ante nada ni nadie.



“Amor a Tiros” se desarrolla en un ambiente tenue y semioscuro, como los personajes, donde el escenario está completamente desordenado; creando la atmósfera de subsuelo donde se esconde y se deja al olvido las cosas, entre ellos, las miserias –por así llamarlos- de los tres policías que están en una misión. Un excelente trabajo de iluminación, vestuario y escenografía, donde todo conjuga con los personajes, sus caracteres, y las acciones que desarrollan.



“Amor a Tiros” una excelente propuesta bajo la dirección de Bernardo Cappa y la dramaturgia de Laura Névole. Está los sábados a las 21:00 y los domingos a las 19:00 en el Camerín de Las Musas, Mario Bravo 960, reservas al teléfono: 4862-0655

LAS CAROLINAS

Mujeres sin y en apuros

“Dos mujeres acostumbradas a vivir solas componen una relación simbiótica muy pronta a estallar ante la llegada de un visitante inesperado.

Emparentada con la tradición de la telenovela urbana, Las Carolinas pone acento en lo emocional; muestra un relato plagado de desencuentros que los protagonistas se empeñan en resolver de manera inadecuada.”

“Las Carolinas” nos presentan a una madre y a su hija; cada una de ellas nos muestra como se encuentran con sus problemas y como conviven con la soledad. Hasta la llegada de un hombre a sus vidas.

“Las Carolinas”, cuya dramaturgia es de Laura Córdoba, y está bajo la dirección de Andrea Chacón Alvarez, es una propuesta que trabaja desde lo sentimental, tal vez es una melodrama contemporáneo que busca un diálogo con los deseos y los sueños de estar con alguien; de compartir, aunque sea por teléfono, un momento con otra persona que sea ajena a la vida.

“Las Carolinas” está en Puerta Roja, Lavalle 3636, los domingos a las 21:30, teléfono: 4867-4689.

LA NOCHE CANTA SUS CANCIONES

Construyendo un encuentro con las tensiones

“Él no quiere salir, ella no puede confinarse a quedarse en el apartamento que comparte con él y su bebe recién nacido.
Él es un escritor fracasado, ella una empleada de licencia por maternidad, que encuentra cada vez más difícil cómo justificar su relación con él”

“Veronese es un maestro para manejar las tensiones, las fuerzas en pugnas que realmente son contundentes y están al servicio de la obra, produciendo en el espectador un vacío terrible de abandono. Los cinco actores, con mucha presencia, quienes –al igual que el conflicto- están al servicio de la funcionalidad y el mecanismo de la puesta en escena. Además de ser una pieza para entender y reflexionar sobre el abandono, es una obra que aparenta ser simple, cotidiana y fácil. Pero lo sencillo desnuda complejos y produce heridas.” Nepo Sandkuhl

http://neposandkuhl.blogspot.com/2008/09/des-construyndose-en-el-abandono.html



“La Noche Canta sus Canciones” cambió de espacio, re-definió una nueva atmósfera. La idea sigue siendo la misma, los actores se tranforman frente al público en los personajes y a su vez ellos van creando el espacio sombrío en un lugar que no lo es.



“La Noche Canta sus Canciones” tiene muy buenas y sólidas actuaciones, tal vez la que más se destaca entre tantas es la de Claudio Da Passano, quien construye un personaje que realmente hace dudar si existe un personaje, en el poco tiempo de interpretación reconstruye a un ser muy común y a la vez pregnante con la atmósfera y la situación.



“La Noche Canta sus Canciones” es una pieza que al parecer carece de una formalidad teatral, donde las actuaciones van más allá del "realismo", donde lo perturbador es ver a los actores distanciarse cuando no están en escena, para luego “desangrar” sus personajes una vez que intervienen, todo de una manera sutil, común y hasta cotidiana. Desde ahí se construye las tensiones.



“La Noche Canta sus Canciones” de Jon Fosse, bajo la excelente dirección de Daniel Veronesse está los domingos a las 17:00, en el Camerín de Las Musas, Mario Bravo 960, reservas al teléfono: 4862-0655

COMUNIDAD

La comunidad maldita

Por: Flavio Harriague

“Es difícil adelantar algo sobre el espectáculo sin traicionar al espectador. Creo que es una obra para ser experimentada. En el intento de decir algo… diría sin decir… es decir…, podría hablar de su aspecto anecdótico, en este sentido veremos a seis individuos relacionándose. Comentar algo más seria inútil, me vería perdida en un laberinto de ideas kafkianas yendo hacia ningún lugar. Qué mejor que confiar en el imaginario que pueda desencadenar la sola idea de seis individuos relacionándose porque si en una constante crisis de sentido”. Carolina Adamovsky

Parece haber una maldición en todo grupo humano. Parece ser, que inevitablemente algo termina mal. Alguien paga los platos rotos y cae victima del odio, del rechazo y exclusión de los otros. Cuanto de nuestra realidad hay en esta obra. Sin plantear una relación directa con nuestra historia y nuestro presente, parece imposible no sentirse interpelado a medida que transcurre el espectáculo.

Basado en un pequeño relato de Kafka la obra resuelve de manera muy eficaz, el difícil transito de un texto literario al escenario. Son seis actores que desde el comienzo comentan, gesticulan, parlotean de manera ininteligible. Muestran el intento de comunicarse, el intento de acordar, de una lograr una estabilidad. Están en línea, pero esta línea se arma y se desarma buscando la definitiva exclusión de uno de sus miembros. Pero algo falla. Ese “otro” insiste y siempre vuelve. Es un obstáculo que nunca podrá resolverse. Hay intentos desesperados por repetir rituales colectivos, a veces inútiles, entupidos y ridículos, pero necesarios para pertenecer a una grupalidad. Esa es la mismísima forma de la ideología.

El espectáculo es también coherente con el material textual en tanto se destaca por su sobriedad. El potencial dramático del relato fue condensado al máximo, iluminando entonces aquello que pocos rescatan de Kafka: El humor, y la perfecta mostración de la estupidez humana.

"Comunidad" está en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, los Domingos 20:30 hs.