LA VERDAD

Dos escritores amigos y la mujer de uno de ellos deciden pasar

unos días de campamento en las sierras. Antes de llegar a destino

se detienen a pernoctar en un campo al costado de la ruta. Unos

hombres aparecen y les piden ayuda para trasladar a una vieja y

famosa actriz a un rodaje ya que el auto se les detuvo. Al intentar

llevarla se enteran de algo que no deberían y lo que antes creían

que era ficción ahora es real. El final llega de repente con una

revelación que los hunde en el misterio.

“La Verdad” escrita y dirigida por Bernardo Cappa nos plantea en un aparente juego divertido las cargas, las culpas que llevamos cada uno y no podemos manifestarlas pero se transforma en un “peso muerto” que nos lleva y nos encierra en nuestras propias miserias.

En “La Verdad” los actores juegan con mucha entrega y compromiso en la situación donde ocultan secretos que se hacen manifiesto en el imaginario del espectador. Cada uno de los actores, junto al director, construyen personajes que carecen de sentido de la vida, como si nunca hubieran jugado una situación extrema o no se hubiesen jugado por nada, hasta el momento del reconocimiento.

“La Verdad” plantea fricciones cuando uno mezcla lo que es real y lo que es ficción, no desde una manera filosófica ni científica, sino desde la representación, desde la telenovela, desde la literatura, desde personajes que tal vez no entienden cuando es ficción y cuando realidad. Dos ejemplos: El primero: cuándo un beso es real y cuándo no; aunque fuese dado en escena, bajo el lente de la cámara y con muchas personas que rodean; el segundo: sobre un skater debe llegar desde un puente hacia otro y lo hace en 24 horas, esa situación crea un debate de cuál es la mejor ruta, con menos tráfico y con el mejor tiempo para que el skater llegue a su objetivo. Desde estas pequeñas narraciones en escena comienzan a cuestionar lo real y la ficción, historias que curiosamente son contadas por los escritores y debatidas por los extraños visitantes.

“La Verdad” nos plantea en un espacio abierto, en el campo, en la noche, en la oscuridad y penumbra, donde supuestamente podemos ocultar mejor nuestras situaciones. Ese espacio está manifestando ese oscuro secreto que guardan los cinco personajes en la escena. Hay una preocupación de no develar en totalidad lo que pasa pero si hay una afirmación de identidad, de lo que uno desea y quiere lograr en la vida, pero por diferentes motivos no logra hacerlo. 

“La verdad” está los sábados 20:00 horas, en el Teatro Beckett, Guarida Vieja 3556, reservas: 4867-5185 ó prensacorreydile@gmail.com

Dramaturgia y Dirección: BERNARDO CAPPA

Elenco: MARTÍN BERTANI, YAMIL CHADAD, CHRISTIAN GARCÍA, SOLEDAD

PIACENZA, RICARDO TAMBURRANO

Asistente: NAIQUÉN ARANDA

Diseño Vestuario: PAOLA DELGADO

Diseño de Luces: CLAUDIO DEL BIANCO

Diseño gráfico: SABRINA LARA

Fotografía: CARO JORQUERA

LA MANCHADA

“Los hermanos Valderrobles decidieron vender el campo que

heredaron de su padre. Sus mujeres aguardan ansiosas la tajada

que les va a tocar. El interesado en la compra es un arquitecto

mezquino y con afanes de genio. Los vínculos desgastados y la

sucesión de hechos pronto los envolverá en una vorágine de

disparates donde cada uno intentará sostenerse en la absurda

disputa. Alrededor, la tierra, corporizada en unos seres extraños,

pronto levantarán su voz.”

“La Manchada” está bajo la dirección de Christian García, quien nos lleva al mundo de la familia disfuncional, donde los hermanos deben aprender a independizarse y tomar la decisión más importante de su vida. La obra también funciona porque hay buenas actuaciones, quienes con pequeños gestos construyen grandes mundos.

Ya desde esta situación de inicio sucede el juego de los hermanos Valderrobles, un juego que nos lleva desde el matrimonio obligado con una mujer extranjera que no habla español pero que entiende mucho más hasta una familia extraña que acecha la casa y a quienes están ahí.

En “La Manchada” los personajes se construyen a través del otro, ese otro son los Pereyras, quienes, según los Valderrobles, los describen como unos monstruos,  que viven como topos, como locos, que sus hijos no saben hablar y al padre que era un sádico y desquiciado.

“La Manchada” es una propuesta muy íntima, es una obra que tiene mucho humor ácido y un juego donde se manifiesta los deseos personales sin pensar en las consecuencias que éstas puedan tener. También refleja el rechazo hacia uno mismo y la proyección hacia el otro de eso que objetamos y somos. Propone la búsqueda de la aceptación de grupos ya que cada uno elegimos con quien podemos estar más cómodos y sentirnos acogidos, o al menos creer que fue una elección correcta.

“La Manchada” está los domingos a las 20:00 en el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Reservas: Reservas: 4867-4689 ó prensacorreydile@gmail.com

Elenco:

Luciana Caruso

Pablo Chao

Mariana Gonzalez

Daniela Rico Artigas

Juan Martín Viale

Asistente de Dirección: Margarita Bouquet

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco

Producción General y Vestuario: La Manchada

 Dramaturgia: Creación Colectiva

EL DIARIO DE CARMEN de Luis Cano

CAUTIVADORA

"El Diario de Carmen" resulta ser una obra cautivadora, tanto por su especial universo como por las actuaciones de Gaby Ferrero y Mauricio Minetti, quienes le dan forma.

La historia nos invita a conocer el cotidiano de Carmen, una mujer que vive confinada en su casa, la que comparte con un “hombre” que nunca sabremos, con certeza, si es tal. Este hombre que la acompaña, parece más bien ser una figura que Carmen ha armado en base a partes del cuerpo de hombres aparecidos en revistas y a las que Carmen ha pegado a fin de dar vida a este compañero de habitación y de vida.

La acción avanza, retrocede en el tiempo y se paraliza para volver a avanzar, la mayor parte del tiempo se mueve siguiendo el relato que Carmen ha plasmado en un diario íntimo, su confidente. Los principales hechos que allí encontramos es el encuentro de Carmen con un herido en la calle, hecho que la traumo y fragilizó en demasía, y la pérdida de su querido gato, su ompañía. 

Carmen relata esto a su acompañante, quien la oye con paciencia y le sigue el juego a pesar de sus deseos. Una pregunta recurrente y que vuelve en este hombre es “¿Por qué no salimos nunca?”, a la que Carmen responde con evasivas, dejándonos la sensación de que ésta mujer es un personaje temeroso, sufrirá de aerofobia tal vez (¿); no lo sabemos.

La obra plantea muchos cuestionamientos, tanto en torno a la historia, a la relación existente entre estos personajes, como también ante la vida y la necesidad de compañía, de cariño, de tener simplemente a alguien con quien hablar. El no dar respuesta es uno de los rasgos que destacan en la pieza, nos sumergimos en este mundo lleno de incógnitas pero eso no molesta, al contrario, atrapa y seduce.

Por otra parte, existe un sobresaliente trabajo a nivel de texto, donde la preocupación por el ritmo de éste, además de su sentido, no ha sido descuidada; por el contrario, es un aporte a la historia, es un elemento más que nos atrapa y nos conduce por este universo de Carmen. 

Existe también un interesante trabajo a nivel corporal, tanto en la configuración del personaje de Carmen como en la configuración del misterioso personaje masculino, cuya figura, energía y movimiento se asemeja más a la de un maniquí que a la de un humano.

La escenografía es mínima, un sillón, las paredes de una sala de la cual Carmen parece ser parte del decorado y las ventanas que nos hablan de un misterioso “afuera”, allí donde Carmen no se atreve a poner un pie.

Absolutamente recomendable "El Diario de Carmen", un trabajo de búsqueda a nivel textual, poético y de puesta en escena, un propuesta con carne. ¡Se agradece!

"El Diario de Carmen" está los sábados a las 20:00 en NoAvestruz. Calle Humboldt 1857, reservas 4777-6956.

ROPA NEGRA de LUIS CANO

“Escribir nuestras impresiones sobre Hamlet cuando volvemos a leer año tras año, como si redactáramos nuestra autobiografía”

“Una Habitación Propia “

Virginia Woolf, 1929.

“Tenía quince años cuando descubrí Hamlet. Me llevó seis horas, sentado frente al edificio de Obras Sanitarias en Devotos”

 “Yo Soy Otro” de Luis Cano.

“(…) el primer escalón tiene que ver con el universo mítico de Cano en relación con el de Shakespeare, disparador del tejido que seguirá temáticamente. El entretejidos de relaciones y los diálogos entre ambos autores nos abrirán las puertas a otra dimensión de abordaje de los pretextos y de los textos que el presente libro incluye.” Extracto del Estudio Preliminar de Carlos Fos.

“Ropa Negra” no es un simple diálogo entre Shakespeare y Luis Cano, también hay un vínculo y una relación intertextual entre de los diferentes traductores que abordaron implícitamente las lecturas de Hamlet.

“Ropa Negra” es un compendio de lo que produce Hamlet en el cuerpo y la voz de Luis Cano en diferentes momentos. Es un bosque poético donde las palabras van más allá de ser expresadas en un tiempo y en un lugar, que en este caso podemos llamarlo teatro.

Las diferentes piezas poéticas que componen este libro nos llevan por diferentes caminos, distintos momentos y tienen singulares modos de construcción. Al igual que Hamlet, los diferentes escritos de Cano dialogan con ciertos procedimientos de construcción. Por ejemplo, del mismo modo que la tragedia del príncipe de Dinamarca la historia ya está comenzada cuando llega Hamlet, los textos de Cano no hay un principio, siempre están en medio de algo, como una afirmación al constante movimiento que produce la palabra. Otro ejemplo; la auto-referencialidad teatral, en este caso Cano nos propone más un juego dinámico que una mera reflexión del teatro dentro del teatro.

“Ropa Negra” el mundo de Hamlet atraviesa los códigos isabelina para instalarse a los actuales, busca a Hamlet y no a Shakespeare. Luis Cano bucea entre la música, la poesía y el espacio vacío como medio de expresión teatral para instalar a Hamlet; pero un Hamlet reengendrado en ese laberinto de palabras y estados poéticos que transforman el devenir de lo trágico.

“Ropa Negra” es un Hamlet que le permite al propio Cano hablarse y cuestionarse. Es una escritura donde no hay límites marcados. Permite una lectura sencilla que podemos decidir ahondar en la interpretación o disfrutar en la musicalidad y en el ritmo. Nos propone un encuentro entre Hamlet y nosotros mismo.

“Ropa Negra” es una gran y muy buena apuesta de la Editorial Leviatán.

BIZARRA DE RAFAEL SPREGELBURD

SOBRE UN TEXTO DELIRANTE

«Estamos tratando de hablar de un fenómeno muy concreto, una coyuntura muy específica que permite que hoy se esté editando Bizarra. A mí me costó unos años descubrir sus valores netamente literarios. 

Me sorprendió. Yo me dije: “Si va a estar publicado, lo voy a corregir un montón”. Y la primera impresión cuando lo leí para hacer esa corrección fue muy superior a la que yo creía. (...) Lo curioso es que ahora, cinco años después del estreno, cuando me tengo que enfrentar con la posibilidad de revisitar esta publicación, podría haber dicho: “No resiste, no resiste como lectura”, y sin embargo, heme aquí. A lo mejor porque yo viví el fenómeno Bizarra y me vuelve todo con una purísima claridad, le encuentro un enorme valor, en primera instancia afectivo, lógicamente, pero también profesional. La obra me excedió. Excede lo que yo piense de ella. Se desprendió de nosotros, y ahora es un libro.»

Extracto de “A modo de epílogo/ 

Conversación entre Rafael Spregelburd y Javier Daulte

“Bizarra” texto de teatro de Rafael Spregelburd es una excelente propuesta para una delirante lectura dominical. Editorial Entropía nos demostró que hay coraje y muchas ganas de apostar por la escena teatral porteña en las publicaciones. Bienvenida sea esa apuesta.

“Bizarra” es un libro que va mucho más allá del discurso teatral, que va más allá de la auto referencialidad de la escena porteña, que va más allá de los personajes delirantes, que va más allá del rejunte de varias anécdotas que circulan en varios relatos para unirse y crear así la obra escrita. No es un texto simple, pero en la lectura aparenta simpleza.

“Bizarra” es un texto que todo amante de textos teatrales, dramaturgo, aprendiz de escritura teatral y de dramaturgia deberían tener en el estante más cercano. Es una muestra clara de la maestría del manejo de las situaciones que pueden tener un alto contenido de núcleo de acciones o un alto contenido de digresiones; además, de apreciar un texto que siempre te deja expectante de que va a suceder.

“Bizarra” tienes sus propias advertencias y hasta –se puede decir- tiene un manual de uso que no está explicitado. Es un texto de gesto noble que poco a poco va consumiendo la atención, pone el acento sobre lo cotidiano para luego hacérnoslo ver de distancia ese mismo hecho; nos acerca a mundos que parecen ser muy ajenos a nosotros, donde los deseos son de vida y muerte en situaciones que aparenta ser ligeras. No hay que tomar a la ligera a “Bizarra”, pero tampoco desposeer de la creencia de que es un anecdotario delirante.

Busque en su librería amiga de seguro que ahí encontrará esta pieza llamada simplemente “Bizarra”

DEL OTRO LADO

¿QUÉ SUCEDERÍA SI TUVIERAS QUE ENFRENTARTE A TI MISMO?

¿Estás preparado para mirar el espejo, y conocerte por dentro? Los seres del espejo dicen la verdad. Pero si pretendes conocerte a ti mismo, tal vez no conviene que mires tu reflejo. Ya nada será igual. La realidad, los sueños, la verdad no inventada se reflejan, se distorsionan y todo se transforma. Ella no soporta el hartazgo existencial de la vida y para escapar crea en la imagen del espejo otra personalidad totalmente distinta.... O no... ¿Quién es la verdadera Ella? Una obra distinta en el circuito off que nos obliga a pensar qué es la locura, qué es la normalidad, qué vemos cuando nos vemos a nosotros mismos. Freud, Lacan, Aldous Huxley, Hermann Hesse y Borges sobrevuelan la obra durante todo el tiempo

“Del Otro Lado” de Valeria Massimino busca que nos planteemos ciertas interrogantes del cotidiano vivir. “Del Otro Lado” nos propone ver más allá del espejo, más allá de la construcción que uno se hace a través del otro. Más que una puesta en escena es un ensayo o manifiesto sobre la escena.

“Del Otro Lado” es un ensayo que si uno busca algún relato dramático va a estar perdido; es una apuesta más para escuchar y ver sin pre-conceptos. Tiene mucha inocencia en la puesta en escena al tratar las ideas en una situación dramática, y eso es lo que es más sustancioso en la propuesta “Del Otro Lado”

Guadalupe Farina y Valeria Massimino se animaron a compartir las grandes preguntas que les proponen sus diferentes lecturas a los autores mencionados anteriormente; estas citas y conceptos pueden operar en el cotidiano vivir de una Ella, quien está irradiada en otra Ella que es el reflejo del espejo, el problema está en un segundo plano -en un “relato b” dirían algunos.

Hay mucho compromiso y entrega en el trabajo, que es un espectáculo que dura más de sesenta minutos, -muy poco se atreven a hacer esto y mucho más partiendo de un teatro que propone más ideas que un mero juego dramático.

“Del Otro Lado” es una propuesta minimalista, que aparenta mucho un caos de palabras y tiene la forma de teatro de taller de primeros años de estudio; PERO, hay que verlo y escuchar esos puntos de vistas que son una apuesta a algo que la escena porteña no está acostumbrada a presenciar.

Todos los viernes a las 21:00 en Teatro El Espejo, Av. Pueyredón 2476. Reservas al 4803-1115 ó reservas@teatroelespejo.com.ar .

EN DIETA

¿REALITY O EXPERIMENTO?

Nos narra la aventura de cuatro mujeres que, intentando hacer realidad sus sueños, se enrolan en un reality show. El programa propone como objetivo el bajar 30 kilos en 60 días, quien logre cumplir la consigna se hará acreedora de un gran premio que nunca ha de dilucidarse. Las lucha de estas cuatro mujeres no conoce límites, harán todo por conseguir el desconocido premio y, por sobretodo, por ganarle a sus contendientes.

Más allá de la anécdota, a primera vista divertida, la pieza nos cuestiona sobre varios controversiales temas de nuestra sociedad: cuerpo versus alma, manipulación mediática, los fines por sobre los medios, el estado de competencia y  manipulación de la imagen femenina. Efectivamente, aunque la forma de la pieza es la de una comedia, los temas que expone son de carácter profundo y nos invitan a reflexionar respecto a nuestro propio actuar frente a los medios de comunicación y en nuestro entorno: ¿cuánto estamos dispuestos a transar para conseguir nuestros sueños?

Dentro de estos temas sobresale aquel que se relaciona con lo femenino, resulta inquietante ver en escena a cuatro lindas mujeres carecer de capacidad de raciocinio suficiente como para imponer una visión más centrada frente a lo que están viviendo. Las circunstancias son extremas, alcanzar el objetivo impone una lucha donde el pensamiento cuerdo parece quedar excluido, ¿será por esta razón que los personajes son dibujados como unas descerebradas o éstas quedan cegadas por el brillo de la promesa de la fama?

Las respuesta tendrá que encontrarlas cada quien, no cabe duda que "En Dieta" nos mueve el piso, nos cuestiona al mismo tiempo que nos divierte. Se abre un debate contingente, el teatro toma la palabra.

"En Dieta" está todos los sábados a las 23:30 en Teatro El Piccolino, calle Fitz Roy 2056. Reservas al  4779-0353.