8 jul 2013

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA

Entre el ángel y la señora está la voz del detalle


Una costurera de barrio confecciona un vestido que se disputan Libertad Lamarque y Eva Perón, como símbolos de un país enfrentado. Y así como se cose y descose una prenda, surge el relato de un ser herido en su soledad absoluta. Un ser que tiene la voz de los que sólo pueden callar y hacer silencio. Un ser de palabras y gestos pequeños que, cuando menos se espera, estallan y se vuelven enormes, como una llamarada vital que todo lo consume.
Una suerte de leyenda urbana, nutrida por los chismes y murmullos que van escondidos de oído en oído por cocinas, despensas y peluquerías, atravesando la historia artística, pública y privada de sus personajes, así como la de las últimas décadas de nuestro país.


“Nada Del Amor Me Produce Envidia” de Santiago Loza, es la propuesta que Alejandro Tantanian nos muestra con sutiles detalles. En un dispositivo minimalista, que sólo es un signo del personaje que lo habita, Alejandro Tantanian va metiéndonos en el mundo de esta voz que sólo observa los detalles; es un ser que es como que está y no está a la vez.

La actriz Soledad Silveyra es la responsable de ponerle cuerpo, espíritu  y mucha energía a esta voz, una voz que habita el espacio vacío donde pertenece este personaje; un ser que se describe como: los que acatan, los que están y a la vez no están, los que fueron y no encuentran las cosas y deambulan como no gente, los que piensan en la soledad ajena, los que no tienen envidia del amor. Un personaje observador que con mucha pasión nos comparte su mundo.

“Nada Del Amor Me Produce Envidia” tiene un dispositivo visual que encajona a esta voz en un vacío, la arrincona en un espacio que ella dice pertenecer, que es suyo,  pero que nunca más podrá estar. Un espacio que fue testigo y cómplice de un encuentro, qué sólo fue un detalle que detonó el poder de decidir. Poder que ella, el "Yo soy los detalles", desencadenó sus impulsos, sus miedos, sus locuras y su ser.


“Nada Del Amor Me Produce Envidia” es una propuesta para disfrutarla y no sólo crear una analogía política, sino una reflexión sobre: el poder, la situación actual, aquello que habla de la soledad ajena; en fin sobre todo eso y mucho más.

“Nada Del Amor Me Produce Envidia” está los lunes a las 20:30, en el teatro Maipo, calle Esmeralda 443, reservas al 5352-8384





LAS BRIDAS

La campana que anuncia el terror



“Una cocina de campo un siglo atrás. Tres hermanas y un padre postrado en la pieza. La necesidad de la pureza mediante el aseo y rezos. Una visita de la ciudad las invade. Algo que da vueltas pero no termina de tener nombre ni explicación. Efectos. Manifestaciones. Agujeros negros. Eso que no se ve, tiene que vencer la resistencia de los cuerpos, entrar en ellos. Y lo logra. Porque todo, lo bueno y lo malo, tiene derecho a pasar por la experiencia de la carne.”

“Las Bridas” es una propuesta escénica que utiliza los elementos del cine de “género de terror” –género que nace de los videoclubs y  blockbuster- y conjuga con los códigos del teatro “naturalista”. “Las Bridas” es un juego sin piedad.

“Las Bridas” es la obra que puede ponerte la carne de gallina, es la obra que está escrita y dirigida por Julieta De Simone y se estrenó la temporada 2013. “Las Bridas” tiene todos esos elementos peculiares que pueden causar: asombro, escalofríos, aire frío, miedo y ternura.

“Las Bridas” tiene un vestuario visualmente exquisito pero a la vez está expuesta como si fuera simple; el diseño de las luces está de acorde con toda esa manifestación que exige el género y complementa el mundo creado; la escenografía es equilibrada y está de acorde a la época, además juega muy bien con las características de los personajes. La música es el encanto sutil que resume el mundo de la obra.


En “Las Bridas” las actuaciones tienen mucha energía, están en constante presencia escénica, son actrices con mucha atención y percepción a lo que sucede. Hay que aplaudir el trabajo de cada una de ellas sin olvidarnos del actor que hace de padre.

Para pasar un buen momento y percibir algo con una temática que es muy poco explotada en la escena porteña, puedes ir a ver “Las Bridas”, los sábados a las 21:00, en Belisario, Corrientes 1624.  Reservas por http://www.alternativateatral.com/obra23957-las-bridas.

Actúan: Antonio Bax, Débora Testi, Vanina Ferreyra, Natali Frank, Celeste Monsú, Pilar Boyle
Escenografía y vestuario: Paula Molina
Iluminación: Damián Monzón
Música original: Facundo Mazzota
Colaboración artística: Laura Fernández / Andrés Molina / Iolta Worzo
Supervisión dramatúrgica: Laura Fernández
Guía Espiritual: Iolta Worzo
Asistente Artística: Laura Mickelsen.
Dramaturgia y Dirección: Julieta De Simone

Diseño gráfico e ilustración: Ignacio Vidal, intervención sobre una imagen de Santiago Fredes.
Fotografía: Germán Gonzalez.


SHLOMO

Una de extranjeros


"Acá el barrio está lleno de extraterrestres. Digo, los chinos, los rusos, los turcos. Todos extraterrestres disfrazados. Son buenos tipos, los tenés que saber llevar nomás. Yo una vez me hice amigo de uno; era callado y siempre andaba con una botellita, no era agua, no era el vodka. Después, como todos, desapareció." Vecino de Once.

Un extraño de aspecto ruso apareció en el departamento de José. La comunicación es imposible para éste y su pequeño espacio ya no es el mismo. Mientras que su compañera de vivienda parece relacionarse con el extraño sin problemas, la visita de un viejo amigo obliga a José a accionar. El espacio se llena y ahora José es el extraño. Entre paranormales sospechas y melodías brasileñas surgen las soluciones radicales.

“Shlomo”, escrita y dirigida por Juan Francisco Dasso, es un juego de lenguajes, idiomas y códigos en 
una historia muy tentadora y singular. En “Shlomo” habitan personajes incomprendidos por el idioma, donde parece ser que el problema extrasensorial se puede resolver a través de la escucha o del diálogo. Pero la comunicación imposible entre humanos suscita una situación incómoda y paranormal. 





“Shlomo” se manifiesta en un espacio donde lo real y la convención teatral conjugan en la impronta que produce el sistema de producción de la escena porteña independiente rebautizada off. Es decir, que el espacio de la sala  es usado como convención teatral para formar parte de la escenografía. Ese espacio, donde habitan estos maravillosos personajes, lo sentí ajeno a ellos, como si no perteneciesen ahí; pero, por el tipo de historia que trata la obra, como también la crítica que tiene hacia el vínculo entre porteños y los extranjeros, viene muy bien esa carencia de pertenecer al lugar.

“Shlomo” tiene personajes que están en la delgada línea de la caricatura y lo verosímil, o si se prefiere: el código de la actuación está entre la parodia y la "organicidad contemporánea". Sea cual fuese la forma de describir, están muy bien logradas por Juan Tupac Soler, Carlos Martín Fernández, Sebastián Petrola y Paula Banfi.

Para pasar un buen rato y dejarse llevar “Shlomo” está los viernes a las 22:30e, Machado Teatro, calle Antonio Machado 617; reservas al 4982-4922.



3 jul 2013

TODO DISFRAZ REPUGNA A QUIEN LO LLEVA

Un espectáculo sobre el universo literario de Silvina Ocampo

“Este sótano que en invierno es excesivamente frío, en verano es un Edén. En la puerta cancel, arriba, algunas personas se asoman a tomar fresco durante los días más cruentos de enero y ensucian el piso. Ninguna ventana deja pasar la luz ni el horrible calor del día
 (Fragmento del cuento “El Sótano”, de Silvina Ocampo)

Un sótano en penumbras, una presencia femenina que revive pasajes de su historia.  Palabras que seducen y despiertan a otras presencias. Voces femeninas que cuentan sus secretos. Historias que se anudan y se vuelven gritos. La preparación para un encuentro anunciado dará el marco para la irrupción de los deseos más extraños. En ese lugar donde abundan los peinados, las fantasías se recortan como figuritas.
En ese mundo de retazos y recetas, la ternura de los dibujos infantiles convive con los jadeos de un placer demorado. Crujen los techos por encima del roce de las sedas y, mientras caen hojitas de pasto, un buen día las cabezas se blanquean. Algo extraordinario y conmovedor irrumpe entonces. La demolición barre con su pala cualquier disfraz, marcando los rostros por igual, cubriendo de polvo las imágenes más bellas.



Ésta es una exquisita puesta en escena inspirada en el universo literario de Silvina Ocampo bajo la dirección de Alfredo Martín.

Un sótano frío y en penumbras…
La escena está rodeada de una atmósfera sutil con una luz que esboza a detalle a esas mujeres, personajes como emergiendo de una pintura simbolista de Klimt, donde también una de ellas nos recuerda nuestros momentos pueriles e inocentes coloreando hojas cuyos trazos nos permitirán adentrarnos cada vez más a ese mundo onírico y de ficción.

Es una puesta en escena llena de símbolos, de imágenes y de belleza, con una historia llena de recuerdos, anhelos, pasiones y deseos reprimidos que envuelven frase tras frase al espectador.

Nos hacen partícipes y cómplices de esos secretos más profundos que hasta ahora han decidido desvelar.

Esta puesta en escena cuenta con un gran elenco, cabe señalar las excelentes actuaciones a cargo de Mariana Grigioni, Paula Hartwig, Yanina Florenzano, Victoria Rodríguez Montes, Lucía Gómez Uriz, María Florencia Horak y Loli Pérez Demaría, quienes son las responsables de introduciros en este universo deslumbrante.

La escenografía y la iluminación desempeñan un rol importante en el montaje y hacen de esta una puesta en escena amable, dinámica y digerible.

TODO DISFRAZ REPUGNA a quien lo lleva se presenta los domingos a las 20hs en el Teatro DelBorde, Chile 630; reservas 4300-6201.

TE AMO TANTO PORQUE TE HE MATADO 2

Nuevos monólogos, nuevos amores, nuevas muertes.

“Empieza Te amo tanto por que te he matado 2, se desencadenan las pasiones mas primarias y salvajes. Aquellas que en el silencio de lo cotidiano no dejan de latir. La muerte y el sexo penetran, sin palabra, entre las conciencias mas puras. Devuelven al espectador el reflejo de lo prohibido.
Los pensionados esperan el gran momento en donde estallen las verdades, el gran banquete totemico, acaso la primera fiesta de la humanidad.”

“Te amo tanto porque te he matado 2” está escrita y dirigida por Sofía Guggiari y co-dirigida por Soledad Velasco-; esta propuesta nos habla de un tema importante y que concierne a la hipótesis básica de casi muchas historias de amor y muerte: Conocerse a uno mismo, o saber quién soy. 

En este caso, “Te amo tanto porque te he matado 2, nos muestra varios reconocimientos de los personajes, la revelación sucede en un momento de confesión; además, esos personajes proyectan esa imprudencia de contar a alguien lo que son. A algunos les divierte narrarnos sus oscuros impulsos a otro no. Esa falta de sensatez, de criterio, de manifestación por el gusto a la sangre está muy bien jugada.

“Te amo tanto porque te he matado 2” es sostenida por varias historias particulares de personajes peculiares y que llegan a cautivar; sujetos que no responden al típico arquetipo del anti-héroe pero son despiadadamente crueles en la forma de comportarse en el silencio, en la oscuridad y sobre todo en lo siniestro. Personajes que transforman su hábitat en un sitio de supervivencia, como si fueran animales en constante lucha de supervivencia. Supervivencia contra la soledad, la aceptación, contra saber o descubrirse el "quienes son".

Estos personajes están muy bien construidos, muy bien jugados por: Alejandro Scotti, Pablo Toporosi, Sebastián Man, Sebastián Buzio, Sara Llopis, Melina Lozano, y Sofía Guggiari. Actores que permiten a su cuerpo transformarse, en mayor o menor medida, en un conducto de sentimientos que se desborda con mucha armonía en los monólogos.


“Te amo tanto porque te he matado 2” está los viernes a las 22:00 en Teatro Habitándonos, Valentín Gómez 3155; reservas al teléfono 4862-9910.

SOL & TARIO

Reflexión de la soledad


“Ellos están solos y llenos de preguntas sin respuesta. ¿El amor se busca? ¿Te encuentra? ¿O llega cuando menos lo esperás? Él está aferrado a un amor de su pasado, ella colgada de un futuro próximo que nunca llega. Y ambos están en un proceso de búsqueda del amor, que terminará con el descubrimiento de algo más importante que un romance. Algo que no buscaban, pero sin duda necesitaban.

“Sol&Tario”, juega desde las reflexiones de una pareja de amigos, ellos son Sol y Tario. Ellos se tienen el uno al otro, tienen sus historias personales que siempre afectan al presente y si no se desprenden de ellas  serán infelices. Ellos quieren ser amados, no sólo como amigos. Ellos buscan compartir momentos románticos con otras personas. Ellos buscan el amor correspondido. Ellos quieren ser aceptados.

“Sol&Tario”te lleva al mundo de una pintora, que refleja o intenta hacerlo en sus cuadros, y al de un vendedor de antigüedades que cree que lo mejor ya sucedió. “Sol&Tario” crea juegos de palabras, metáforas de la vida real, que está puesta en resumen sobre la escena; hay partes que se transforman en monólogos de humor donde la reflexión es el sistema que lo produce. La falta de amor es el primer síntoma de la soledad.


“Sol&Tario”es un musical escrito, dirigido e interpretado por Inés Juárez y Diego Sánchez. Es una obra que tiene un montón de errores de puesta en escena y no es una obra para todo tipo de público; pero, si quieres reírte con esta pareja de amigos, puedes pasar un buen momento.


Las últimas funciones de “Sol&Tario” está los jueves a las 21:30, en La Mueca, Cabrera 4255; reservas 4867-2155.

23 jun 2013

LOS PEQUES LLEGAN AL TEATRO

El Maravilloso Ritual De La Edad Del Pavo


“Los Peques llegan al teatro es una comedia musical en la que los pequeños y celebrados habitantes de la Patagonia se expresan sobre el escenario con humor y sentimiento, provocando nuestras risas y nuestras emociones”


“Los Peques Llegan Al Teatro” es para grandes, grandes personas que tienen una gran imaginación, grandes personas que quieren pasarla un buen rato y disfrutar del juego, es para grandes personas que quieran divertirse. “Los Peques Llegan Al Teatro” es una propuesta infantil muy divertida y ocurrente, donde el público la pasa muy bien.

“Los Peques Llegan Al Teatro” está bajo la dirección de Héctor Presa, quien también es el autor del libro de esta obra de teatro para niños -niños de cinco a doces años o el niño que llevamos dentro. “Los Peques Llegan Al Teatro” es una historia simple, pulcra y bien pedagógica sin caer en ningún momento en lo aburrido y lo agotador; ya que la puesta en escena es muy dinámica, está en constante movimiento, de juego, de travesura, de música, de chiste, de fiesta... en fin, es para disfrutar y aplaudir.


Los Peques están muy bien interpretados, es increíble ver a algunos actores jugarse la escena sin ningún miedo y con tantas coreografías y movimientos pautados, pero aún así son libres de interpretar y me parece que Nibaldo Maturana, Agustina Baldi, Sol Agüero, Marceo Durán, Mauricio Villa, Rodrigo Villani y Federico Fernández Wagner jugaron muy bien y mostraron la magia de los personajes de Los Peques.

“Los Peques Llegan Al Teatro” tiene una música simple y muy pegajosa –culpo a Federico Mizrahi porque una de las canciones de la obra se quedó en mi cabeza-, un gran trabajo musical, que dialoga constantemente con todo en escena para transformarse en una sola propuesta vertiginosa para los sentidos. La coreografía de Mecha Fernández también cae en lo simple visualmente y está muy bien coordinada. Ojo, que para conseguir esa simpleza hay mucho sudor y trabajo por detrás y eso se agradece como espectador.

El vestuario es genial, los efectos especiales están muy bien realizados y la escenografía como el diseño de luces crean la atmósfera necesaria para que estos personajes habiten el espacio y lo vuelvan su ámbito.

“Los Peques Llegan Al Teatro” están en teatro Liceo, que se encuentra frente a la Plaza Congreso. Mayores informes al info@lospeques.com.ar