LOS DESORDENES DE LA CARNE

(Dramón de amor)

Escupir a la tragedia... es un dramón

“Las pautas rígidas de la familia, la religión, la moral y el dinero rigen el orden social. Sin embargo desde tiempos inmemoriales la "carne" desobedece las reglas de ese orden.
En la carne se alojan los deseos prohibidos.
La carne parece tener un mítico destino: pecar. Transgredir.
La trasgresión de la ley desata la tragedia.
La tragedia es un género que enaltece las pasiones humanas.
"Los desórdenes de la carne" es por eso simplemente un "dramón" de amor.”

“Los desordenes de la carne” lo presentan como Teatro Berreta de Cámara y como un dramón de amor. Ya desde el programa de mano, que pertenece al texto espectacular uno se va a adentrando al código y al comedia dentro de la tragedia. Con un espectacular despliegue de producción, de actuación y de emociones...



El responsable de la dramaturgia, el mismo que es él de la propuesta de escribir un texto cuyas situaciones no sean para nada jocosas, pero en el público-lector provoca mucho humor, es Alfredo Ramos; quien a la vez es el director de la obra. Cuya propuesta realista y de época fue muy bien trabajado, creando climas y atmósferas.



Es muy difícil sostener una obra que a la vez sea interesante e impacte con tanta inteligencia; en el sentido de no sólo una simple manipulación que busca ciertos estados de sensaciones (tristeza, alegría, etc); sino que esté en constante presencia con las situaciones, y estas sean transitadas por los actores, obviamente desde el realismo que ellos mismos se plantearon.



Actores y actrices con mucha entrega que están para jugar la escena, no se complican con ciertas reglas o tensiones, sino que hacen suceder y así nacen sus personajes, personajes que están muy bien registrados y trabajados... es muy complejo de explicar, pero cuando uno ve la obra, dsifruta el espectáculo.



“Los desordenes de la carne” está los sábados a las 23:30 y domingos 20:30 en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, teléfono 4865-0014.

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Los monolocos

K.Ese.Escoria

Son 5 personajes de fábula. Me gustó su humor algo negro. Y para hacerles los honores, paso a poner una serie de frases críticas de escuela (posiblemente de alguna escuela de crítica a la que no pude asistir, donde imparten el “EL MANUAL DEL CRÍTICO AMATEUR, destruyendo los sueños ajenos desde 1820”).

“Una poderosa interpretación de Luciano Lombate” The New York Tiempos

“Two thumbs up” El Clarín bom bin

“Conmovedora hasta las lágrimas, definitivamente el mejor stand up del año” La sin Razón

“¡Ganadora!” Steve Walwawal

“Controversial, hilarante, estrafalario, estrambótico, un verdadero viaje por los sentidos del alma”

El diario (que sale cada 15 días)

“ Odon M.Lopez deja estupefactos a los espectadores, al arrancarles lágrimas de risas y carcajadas que evocan lo mejor de nuestra humanidad doliente”

Martina Lumbarchetti

“ ¡Definitivamente la comedia del siglo! ¡Diego Lema en su mejor momento!”

El payaso cosquillas.

Y por el lado negativo, los críticos también tienen su estructura marcada:

“Me parece que la conjunción aristotélica de Diego Lombardi, no concuerda con la propuesta morfológica de la escena neo contemporáneo de nuestros stand ups de hoy, por lo que cabe preguntarse o formularse una cuestionante en cuestión: ¿es el Stand Up de hoy lo que queremos y ansiamos o anhelamos para nuestra vida?, los chicos debería reflexionar sobre estos axiomas semánticos, morfológico, cuánticos, metafísicos abstractos, para mejorar su oficio y obtener una sinécdoque mucho más eficaz. El juego por el juego, sin la propuesta semántica adecuada, no nos lleva a nada. Por ejemplo, mejor hubiese sido un Aria de Don Giovanni, en lugar de la música contemporánea en fa sostenido que terminaron colocando”

Los monolocos

Un bien necesario

Kevin Quitapenas

Siempre me ha gustado mucho el Stand Up, me leía los monólogos del club de la comedía y los disfrutaba mucho, luego me bajaba los videos en Youtube, supe ahí que son bastantes.

Me gusta mucho Chris Rock porque es un grosero atrevido de primera y Seinfeld porque se nota que no hace ningún chiste al azar, “The kings of comedy” son igualmente unos compadres muy buenos. Y bueno, puedo citar muchos ejemplos de stand up que me gusta, que veo y admiro.

Y lo que vi en el Paseo La Plaza, los monolocos, no tiene nada que envidiar a los comediantes de siempre. Me gustaron muchísimo, los disfruté y sobre todo noté el trabajo. Es otra experiencia en actuación (porque no deja de serla), en texto (porque no deja de haberlo) y en acontecimiento escénico, me parece que tiene mucha menos solemnidad y se convierte de inicio en un contacto de amigo a amigo con el público. Y mediante un ejercicio admirable de inteligencia y razonamiento, el comediante logra que te mofes de ti mismo y te rías por ello! Esa es una labor, a toda vista, difícil.

Pero los Monolocos dan la talla. Son un espectáculo sencillo, sin pretensiones, sin grandes movimientos escenográficos, solo ellos, un micrófono y su humor, que es mucho y suficiente para todos.

OCUTBRE UN BLANCO EN ESCENA

Mecanismo: Nada

“Ocubre un blanco en escena” me parece que es una apuesta muy bien jugada. ¿Cuál es el mecanismo de funcionamiento que hace orgánica la obra? Corte, repetición y ensayo, no, no lo creo. ¿Crítica, hipótesis del espejo, la teatralidad? ¿Qué es ser artista? Muy usado.

“Octubre un blanco en escena” es una idea de Luis Biasotto, además que la dirige y la actúa... ¿Hay narcisismo? No lo sé. Lo que si sé, es que hay tres actrices... en el principio; hay juegos escénicos, en los ensayos-presentaciones; las intervenciones, las situaciones, los hechos que se crean y se cortan, la idea de la no construcción de algo que se entienda; la idea de no cerrar, pero se cierra. Hipótesis y más hipótesis. Un mundo de juego, un mundo de imaginación y de la no creación. Un mundo que te presentan sin que exista el mundo de la obra, porque ese es su mundo... es algo complicado... pero está ahí, y es orgánico... en su mecanismo de funcionamiento, no puede ser concebida de otra manera.

Mucha entrega, mucho compromiso, mucho juego, mucho desnudo del interior de cada uno, demasiado abuso de juego, de fraternidad; interminables contiendas filosóficas; buen baile, excelente manejo de los cuerpos, de los espacios, muy buena la iluminación, muy buen perfomance desde la música, desde los bailarines, desde las actuaciones, desde el público.... Hay mucha entrega, hay mucha diversión... pero todo está bien medido... ¿suena extraño, no?

Un excelente trabajo como texto espectacular, una buena lección de hacer artes escénica, o un buen argumento para relajarse e ir a disfrutar una buena obra... Esto es “Octubre un blanco en escena” donde el último toque de la obra es la firma del público, por así decirlo.

“Octubre un balnco en escena” está los jueves a las 21:00 en el Centro Cultural de la Cooperación, Avenida Corrientes 1543, teléfono 5077-8077.

ES OTOÑO, ES DOMINGO ES DE NOCHE...

Simplemente en otoño

Historias paralelas, situaciones en silencio, lo cotidiano como puesta en escena, finales de historias de amor, bailes, comienzos de nuevas experiencias, etc, etc; son los mecanismo que fusionan y funciona en “Es otoño(...)” cuya dramaturgia y dirección pertenece a Emanuel Zaldua.

Sí, la propuesta no es nada nueva, ni tampoco el mecanismo de funcionamiento, pero las actuaciones de Maia Orihuela, Malena Medici, Ignacio Gauna Alsina, Dina Fisher, Julián Feleman y Antonio Brea son muy sólidas, muy concretas y sobre todo cotidianas. Es un trabajo que representan la cotidianidad de una manera teatral que es interesante de verla.

Hay una especie de juego de contar las anécdotas, pero no son narradas, están transitadas por los actores; no son descritas sino que están compuestas por los personajes y creadas por el espacio virtual que ellos mismos utilizan.

“Es otoño (...)” está los domingos a las 20:00, en el Espacio Cultural Pata de Ganso, Pasaje Zelaya 3122, teléfono 4862-0209.

POTESTAD

Un silla, la tortura

“Potestad describe la mente torturada de un hombre disléxico, su sufrimiento como padre al que le han robado la hija y no quiere reconocer la verdadera memoria, porque no lo soport. Como no es capaz de producir un cambio, vive contándose una historia, la del dolor de haberla perdido.”

Esas palabras nos entregan desde el texto de Eduardo Pavlovsky, aunque creo que hay mucho más donde explorar, donde hay capas y cada uno las descubre. Y, la propuesta de Alejandro Genes sigue con este espíritu, donde cada uno nos hacemos la idea personal de nuestros torturadores.



La interpretación, como el espacio, el ambiente, la atmósfera y el clima que muestran en la obra tienen una justa medida dentro de lo que explicitan; es decir, mantienen una línea y una coherencia de puesta y propuesta escénica, no cambian, no traicionan y la defienden hasta el último momento pero en escena. Donde todo parece blanco, perfecto e inmaculado...



Carlos Miceli construye un personaje muy emotivo, cayendo a lo exagerado para mi gusto, pero muy funcional a lo que proponen, con una buena interpretación y una solidez en las palabras como en las acciones internas que se nutre para que puedan llegar al espectador. Y como les llega...



Pese que no fue de mi gusto, la obra “Potestad” está muy bien hecha, con un buen trabajo que se nota que hay oficio en todos los involucrados. Así que pueden encontrarse con “una mente torturada por una pérdida” los domingos a las 18:00 en La Tertulia, Gallo 826, teléfono 6327-0303

“CRIMINAL”

Las transferencias intransferibles

“Criminal”, cuyo autor es Javier Daulte, es puesta en escena por Marcelo Velázquez y producida por “la Muda compañía de teatro”. La propuesta en especial que tiene esta pieza teatral es el espacio, o el juego y la creación de ella sin necesidad de tanta parafarnalia.

El espacio es transformado desde una especie de efecto de extrañamiento o, de distanciador, (“efecto brechtiano”, sin entrar a la polémica sólo utilizo para denominarlo) donde la ruptura y la creación están dadas por los actores, haciéndonos notar que están juntos, uno al lado del otro, que a veces se rozan; pero en la historia están en diferentess lugares y diferentes tiempos. Este me parece que es la mejor propuesta de esta puesta en escena Criminal, hasta tal vez la más claras.

Las acciones y los impulsos de los personajes están en juego desde la construcción de ciertos arquetipos, hasta tal vez me atrevería a decir desde ciertos estados; no hay una búsqueda concreta del sentido, de la urgencia de las situaciones, dentro del marco de código de actuación que propusieron que es muy realista. Hay momentos y situaciones donde se destacan Eduardo Narvay y Luis Dartiguelongue.

“Criminal” está los sábados a las 21:30 en Del Borde espacio teatral, Chile 630, teléfono 4300-6201.