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15 jul 2009

Programación Neuro-lingüística

Primer Instituto Sudamericano de Programación Neuro-Lingüística

Informa la apertura de un Curso Básico de P.N.L., que se iniciará en la primera semana de agosto. Este curso se dictará dos días distintos por los que se puede optar:

1) Miércoles 5 de Agosto de 19 a 22h

2) Jueves 6 de Agosto de 19 a 22hs

Este es un curso básico cuya duración es de 4 meses. Se tratarán los primeros cuatro módulos del programa anual de “Practitioner” que brinda nuestra Institución.

Los que deseen continuar con todo el programa, pueden hacerlo en el próximo año y previa evaluación, obtener el diploma de “Practitioner en Programación Neuro-lingüística”. Este diploma tiene reconocimiento internacional, ya que se ajusta a los programas diseñados por la Asociación Internacional de P.N.L.

Al finalizar el curso básico, entregaremos un certificado de asistencia con la cantidad de horas de capacitación cursadas.

Por cualquier información adicional o aclaración, se pueden comunicar con nuestra secretaría, de lunes a viernes de 14 a 20hs. TE: 48227690/ E-mail: info@pnlsudamerica.com o personalmente, Berutti 2576.

En caso de ser necesario, se brindarán entrevistas pre-inscripción, con el director de nuestro instituto, Dr. Mauricio Chrem, o la coordinadora de los cursos, Dra. Elba Seldes, para conversar sobre las expectativas, inquietudes o proyectos relacionados con la capacitación que recibirán los estudiantes.

22 feb 2009

NADA QUE ACLARAR... A PEDIDO DE ELLOS.

DE LOS NUEVOS COLABORADORES


Bueno, conocimos a Nepo en circunstancias desfavorables. El se encontraba buscando cargar agua usando: una botella vacía y las innumerables goteras de Buenos Aires y nosotros nos dedicábamos a nuestro hobbie favorito: vandalismo urbano. Desafortunadamente terminamos haciendo que al pobre crítico, administrador de este blog, le cayera un aire acondicionado en la cabeza. Lo tuvimos en “Swiss Medical” por 7 días inconsciente. Cuando nos enteramos que ahí te cobran la aspirina a 100 pesos, tuvimos que idear un plan de escape, que involucró un par de disfraces de enfermeras, una prostituta francesa y objetos de jardinería. El escape funcionó y francamente tengo la esperanza que todavía piensen que estamos encerrados en el consultorio de su jefe en oftalmología (que es Cíclope de los X Men) con 10 rehenes y la demanda de “Nacionalización o muerte”.


En fin, entonces entablamos una relación de amistad con Nepo. Somos hermanos, yo soy Kevin, y yo soy Kalvin. Vamos a todas las actividades culturales que podemos, somos consumistas de arte. La cuestión es que Kevin ama el arte, mientras que Kalvin odia cualquier expresión humana, ¿por qué Kevin ama el arte? Porque es un muchacho sensible capaz de encontrar la esperanza en el mayor de los bodrios, ¿Por qué Kalvin odia el arte y el teatro y pese a ello va a todo lado conmigo?, porque tiene problemas emocionales que involucran el hecho de que papá lo pegaba a él y no a mí y porque somos siameses unidos por el estómago.


A Kevin le gusta mucho hacer lo que él llama: “un feedback”, con las obras que ve, cree en el diálogo y lo predica, le agrada dar algo a cambio de aquello que los trabajadores del teatro le dan a él y esa es su visión de la crítica. A Kalvin le interesa romper las pelotas, y crear lenguajes de crítica que van más allá de lo estructural o teórico, es un tipo más visceral y dedicado a su oficio de comediante o bufón, tiende más a la ironía y la sátira que a recalcar lo positivo.


Ambos se complementan y escriben por separado (como lo hacen, no se).


Estamos ahora colaborando con Nepo, quien tan amablemente nos ha dejado entrar en su blog de crítica para que crezca un poco más y se pueda contribuir al diálogo en la movida de teatro en Buenos Aires. No somos de aquí, tenemos otro tipo de escuelas y formas de pensar y vivir el arte y lo que nos interesa es encontrar espacios de encuentro (aunque sea cibernético) con todos aquellos que se toman el teatro como un oficio, en constante cambio, en constante construcción y destrucción.


Yo, Kevin, creo que la crítica es y debe ser diálogo con fundamento y base, donde las obras encuentren un espacio más para crecer como espectáculos sólidos y los trabajadores del arte puedan dialogar con lo que sus propuestas dejan en el espectador . Y yo, Kalvin creo que el crítico es un enfermo esquizofrénico que no tuvo las agallas de hacer la obra que critica y por lo mismo su crítica debe ser un cuerpo en sí mismo, una entidad vida y así tal vez pueda ser perdonado por su asqueroso oficio.


Kevin Quitapenas y Kalvin. Ese.Escoria.


23 ene 2009

29 dic 2008

PEQUEÑOS PENSAMIENTOS

"Uno no sabe quien es, hasta el momento en que descubre esta ignorancia"
Nepo/Cbba/29 de diciembre 2008

19 oct 2008

DERECHO A RÉPLICA

A propósito de “La Tertulia”

Me pidieron que explicase algunos detalles de la sala de teatro “La Tertulia” que escribí en el artículo denominado “NO ES UNA BUENA NOCHE” (sobre “Acuchillame con un cuchillo), donde menciono que a nivel espectáculo tuvieron varios problemas, para ser más, exacto las sala no está de acuerdo en el primer y en el tercer punto de la crítica.

El primero: “¿cómo es posible que dejen entrar público una vez comenzado el espectáculo, teniendo el letrero de advertencia y no lo cumplen?” El representante de la sala menciona que entró la gente ha pedido de los componentes del grupo y que no fue responsabilidad de quienes controlan la boletería y la admisión al espectáculo.

El tercero: “ (...), se cortó la luz (...) pero inmediatamente cortaron la obra; (...), hasta que cortaron abruptamente el espectáculo y ofrecieron las disculpas al público por el corte de luz.” El representante de la sala menciona que sólo faltaba dos minutos para que termine la obra y que no fue un corte abrupto del espectáculo.

Ahora aclaro que quienes pidieron disculpas fueron los actores en la sala.

Espero que el espectáculo “Acuchillame con un cuchillo” esté creciendo y podamos reencontrarnos pronto.

Cualquier queja, comentario o sobre todo utilizar el Derecho de Réplica, comenta en el blog.

27 ago 2008

¿Por qué el teatro es sólo para humanos?



¿Cuál es la necesidad de otorgar el hecho teatral a los hombres?

¿Todos los actos de la naturaleza podemos catalogarlo como performance?

¿Cuál es la mejor iluminación que uno recibe todos los días. y que algunos intentamos imitarlo?

14 ago 2008

Algo de Semiótica

Introducción

El siguiente trabajo de análisis, trata sobre el origen de una danza muy popular en Bolivia, y tal vez la más significativa como la más antigua. El Carnaval no puede darse el lujo de prescindir de este baile, rica en signos y de significados, específicamente, para un departamento, Oruro.

La Diablada: ¿para quién se baila?, ¿dónde nacen los adornos de sus máscaras?, ¿cuáles son sus ritos?, ¿dónde nace esta danza?. Todas estas preguntas y otras serán respondidas en el transcurso de la lectura de este trabajo.

La estructura de este análisis semiológico se hace a la mitología Andina que dio origen a La Diablada, no al baile, como tampoco al significado carnavalesco que tiene, ni la música que adorna los pasos, o el alcohol que acompaña a los danzantes.

Este trabajo no tiene conclusiones para evitar dudas, o contradicciones al lector sea este creyentes o no, partícipe de esta danza, o porque el relato es de comunicación verbal y siempre existen las tergiversaciones.

1. La historia según la mitología Andina.

“...Wari, semidiós de la fuerza y el fuego, pretendió destruir a los Urus por desobedecerlo en su imposición de la destrucción y el mal, retomando el camino del bien en sus vidas, la venganza del Wari se hizo patente al enviar al indefenso pueblo un descomunal sapo por el sector norte; una horripilante víbora por la zona sud; un inmenso lagarto por el este y legiones de hormigas por el mismo sector. En medio de su pavor y miedo lo Urus, invocan a la bella y hermosa ñusta que les hiciera retornar el camino del bien, ésta vence al perverso Wari, convirtiendo al ofidio, batracio y saurio en rocas inermes; mientras que el apelotonado hormiguero en las proximidades del río Tagarete es convertido en inmensa dunas de arena. Esa hermosa ñusta se dice que fue la virgen del Socavón.” [1]
2. El análisis semiológico.

De la historia relatada los elementos que analizaremos, desde el punto de la semiología, son: La ñusta o la Virgen; los animales; el bien y el mal; y al Diablo o Tío.

A) El bien y el mal.

Recordemos que todo estos incidentes de la mitología andina ocurrieron a mediados del siglo XVIII, en ese entonces las creencias y festividades eran distintas a las actuales, aunque, en ambas, se mantengan la esencia de la lucha entre el bien y el mal.

Todo este incidente, la lucha en sí, se sigue mostrando en los carnavales de hoy en día, ya que, la anterior leyenda da origen a la popular Diablada, dicha razón nos lleva a entender, que en un principio, las caretas y las máscaras de este baile, se adornaban de hormigas, lagartos, serpientes y sapos; con la hibridación y eso de “no existen culturas puras”, en esas caretas y máscaras los adornos se fueron transformando en dragones, y otros “bichos” de otras mitologías.

En el baile de La Diablada existe un rito que se realiza en la avenida Cívica, en la plazuela del Folklore de Oruro, representada por los bailarines; este rito autosacramental trata de los siete Pecados Capitales; La Ira rompe su máscara para poder ver a Dios y seguir al arcángel Gabriel, como ser perdonado por la Virgen del Socavón.

Los inicios del anterior rito autosacramental están en el relato oral de la mitología Andina narrada con anterioridad; los siete pecados capitales siguen mostrando el mal existente por Wari; la desenmascarada por parte de La Ira y el seguimiento que realiza al arcángel como también el pedir perdón a la virgen, son procesos que se mantienen desde el inicio del mundo, la incansable lucha entre del bien contra el mal, donde no existe un ganador, más bien el de tener contento a las dos fuerzas.


B) El bien. La Virgen.

No es sólo de nuestra cultura la existencia de la Virgen. María, la madre de Dios, empezó a recibir nombres distintos de todos los lugares del mundo, y nosotros no somos la excepción; en Cochabamba, La Paz, Oruro, y los demás departamentos entregan diferentes nombres a la Virgen María.

La advocación que se le da a la Virgen María también recae en la historia relatada anteriormente, con el nombre de, en ese tiempo de los Urus, Ñusta o Virgen del Socavón. Pese a que existen diferentes versiones de la aparición de la Virgen del Socavón, en todas recae la intención de ella, salvaguardar a su pueblo.

El significado que atribuye a la Virgen del Socavón, en el papel que juega del relato, es el de la pureza y el de la protección. Ambos son fuerzas imperativas del bien, o de la parte buena de la religión, en un significado más religioso; la fuerza de la fe, en la prueba contra el mal, siempre es tema de discusión entre los creyentes y los que no lo son.

María, en este caso la Virgen del Socavón, cumple el rol de intermediaria con el mal, ya que, para ella no existe el concepto del bien o del mal; sólo caracteriza el papel que le toca, como mitología, para defender a su pueblo, aunque en este caso fue el pueblo quien la adoptó.

C) Los animales.

El lagarto, al igual que el sapo, desempeña un papel importante en las leyendas, ya que representa el origen de la muerte, desde el punto de vista religioso. Las hormigas también simbolizan la muerte, irónicamente, ellas se transforman luego en arena, que significa abundancia o matriz, generación, descanso y alivio.

En el caso de la víbora gigante, es la línea existente entre la vida y la muerte, el fantasma palpable diurno que se desliza en espacios medibles y lo razonable, representa todo el esfuerzo como el sacrificio, pero también el castigo a quienes no cumplen con lo mencionado.

Los resultados que hizo la Virgen a los animales, están repartidos por todo el departamento de Oruro. La víbora, o su largo cuerpo partido en varios pedazos, se encuentra en el cerro La Víbora; el cuerpo del lagarto se ubica en la provincia de Cala Cala, son dos cerros, una la cabeza y el otro el cuerpo; las hormigas fueron distribuidas en dos sectores: arenales del norte y arenales del este; el sapo se encuentra en la zona norte de la ciudad, irónicamente, existe el cuento que la piedra del sapo fue volada con dinamita por un soldado celoso, pero lo que importa es la simbología.

D) El Tío, o Diablo.

El diablo, desde un principio, fue el máximo exponente del mal, el rey de todo el desorden y el caos, actualmente, es el mayor humanista existente y quien provee a la humanidad todos su “gustitos” .

El Diablo, quien también recibe la advocación del lugar, es el espíritu de las minas, cuyos inicios recaen en la historia relatada como Wari. Actualmente, es el único ser que representa el papel del protector como el del destructor.

Wari, o el Tío, protege al pueblo cuando lo respetan, realizando sacrificios en su nombre, como el de echar sangre de llama a la tierra, o darle comida. El destructor es sólo para castigar a su pueblo no para aniquilarlo. Es el único dios, quien representa papeles importantes entre las fuerzas, ya que él no pertenece a ninguna sino las impone, es como el juez del juego.


BIBLIOGRAFÍA

CHEVALIER, Jean; GHEERBRAND, Alain “Diccionario de los símbolos”
1986 Editorial Herder, Barcelona.

MONTES CAMACHO, Niver “Proceso Intimo del Carnaval de Oruro”
1986 Editorial Universitaria, Oruro

ENTREVISTA

Jorge Vargas. Historiador, investigador de culturas Andinas.
Ernesto Guevara. Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Católica Boliviana


[1] Historia extractada del libro “Proceso Intimo del Carnaval de Oruro” de Niver Montes Camacho
Todos los derechos están reservados