ARTES ESCÉNICAS DE JAPÓN POR CREADORES ARGENTINOS
EL CRISOL TEATRO ABRIRÁ SUS PUERTAS A ESTE ENCUENTRO DE LENGUAJES Y TRADICIONES ESCÉNICAS JAPONESAS, A CARGO DE REFERENTES ARGENTINOS EN LA MATERIA. NOH, KABUKI, KAMISHIBAI Y BUTOH SON LAS DISCIPLINAS QUE DESTACAN EN LA PROGRAMACIÓN. AMALIA SATO, RHEA VOLIJ T GABRIEL SARANDO, ALGUNAS DE LAS FIGURAS. SE REALIZARÁN ESPECTÁCULOS, PROYECCIONES, SEMINARIOS Y CONFERENCIAS. ESTE ENCUENTRO ESTA AUSPICIADO POR PROTEATRO, EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES, LA FUNDACIÓN CULTURAL ARGENTINO JAPONESA (FCAJ), Y EL COMPLEJO CULTURAL Y AMBIENTAL JARDÍN JAPONÉS DE BS. AS.
Del viernes 3 al domingo 5 de septiembre
El Crisol: Arismendi 2658, CABA
Informes: 011 4523-7605
Correo electrónico: crisolteatro@yahoo.com / crisolteatro@gmail.com
Entrada general para todos los espectáculos: $15. $10 Est, Jub y menores de 12 años.
ORGANIZA:
El Crisol, Asociación Civil sin Fines de Lucro
El Crisol: Arismendi 2658, CABA
Informes: 011 4523-7605
Correo electrónico: crisolteatro@yahoo.com / crisolteatro@gmail.com
Entrada general para todos los espectáculos: $15. $10 Est, Jub y menores de 12 años.
ORGANIZA:
El Crisol, Asociación Civil sin Fines de Lucro
Desde hace no poco tiempo en Occidente, muchos maestros y grupos de artistas se han interesado por trazar puentes de conocimiento, intercambio y enriquecimiento artístico con lenguajes y tradiciones escénicas de diversas culturas. Las Artes Escénicas de Japón despertaron especial interés en muchos profesionales que se han avocado a profundas investigaciones o han encontrado a través de estas formas y de su reformulación el propio lenguaje artístico.
ORIENTE CERCANO se propone, en su primera edición, como un Encuentro que indague en la expansión, influencia y repercusiones que han tenido estas disciplinas japonesas en nuestro país. Con esta particularidad el evento, abierto a todo público, ofrecerá espectáculos, proyecciones, seminarios y charlas de artistas e investigadores argentinos que han sabido abrevar en esas formas teatrales tan lejanas y tan cercanas al mismo tiempo como son las Artes Escénicas tradicionales y contemporáneas de Japón. La posibilidad de reunir estas manifestaciones artísticas realizadas por especialistas de reconocida trayectoria, responde a su permanencia en el trabajo de fomentar el arte y crear lazos entre culturas.
ORIENTE CERCANO reunirá en su programación diversas actividades que incluirán a las formas del teatro tradicional japonés como el Noh y Kabuki, el arte de Kamishibai o Teatro de papel y la más reciente Danza Butoh. Han confirmado su participación reconocidas figuras vinculadas al arte y la investigación como son Amalia Sato, Rhea Volij y Gabriel Sarando, entre otros.
ORIENTE CERCANO se propone, en su primera edición, como un Encuentro que indague en la expansión, influencia y repercusiones que han tenido estas disciplinas japonesas en nuestro país. Con esta particularidad el evento, abierto a todo público, ofrecerá espectáculos, proyecciones, seminarios y charlas de artistas e investigadores argentinos que han sabido abrevar en esas formas teatrales tan lejanas y tan cercanas al mismo tiempo como son las Artes Escénicas tradicionales y contemporáneas de Japón. La posibilidad de reunir estas manifestaciones artísticas realizadas por especialistas de reconocida trayectoria, responde a su permanencia en el trabajo de fomentar el arte y crear lazos entre culturas.
ORIENTE CERCANO reunirá en su programación diversas actividades que incluirán a las formas del teatro tradicional japonés como el Noh y Kabuki, el arte de Kamishibai o Teatro de papel y la más reciente Danza Butoh. Han confirmado su participación reconocidas figuras vinculadas al arte y la investigación como son Amalia Sato, Rhea Volij y Gabriel Sarando, entre otros.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
VIERNES 3/919 hs: Exposición/charla sobre teatro Kabuki: “El Actor Mujer, El Onnagata” A cargo de Amalia Sato ACTIVIDAD GRATUITA
SÁBADO 4/9
16 hs: Seminario Intensivo sobre teatro Noh: “Dioses, magos y marionetas” A cargo de Gabriel Sarando ACTIVIDAD GRATUITA
21:30 hs: “Habla Cassandra”, espectáculo de danza Butoh, por Rhea Volij. Espectáculo para adultos
DOMINGO 5/9
15 hs: Seminario Intensivo de Danza Butoh: “Los cuerpos invisibles”, dictado por Rhea Volij El Seminario de Danza Butoh es una actividad arancelada. Costo total: $50.- Cupo limitado. 20 hs: Kamishibai/Teatro de Papel, piezas breves a cargo del Club Kamishibai Espectáculo para toda la familia
INFORMACIÓN ADICIONAL SOBRE LAS ACTIVIDADES
Exposición/charla sobre teatro Kabuki: “El Actor Mujer, El Onnagata” A cargo de Amalia Sato. El género teatral Kabuki nació en el siglo XVII con grupos de muchachas danzarinas, comandadas por la legendaria Okuni, pero con el tiempo se convirtió en un teatro representado solo por hombres. Y el actor mujer, el onnagata, destella con su construcción de lo femenino. Un género que se convirtió en un fenómeno urbano, aplaudido por las masas, y que todavía sigue vigente en el Japón del siglo XXI.
Seminario Intensivo sobre teatro Noh: “Dioses, magos y marionetas” A cargo de Gabriel Sarando Contenidos: • Chamanismo, marionetas y teatro sagrado, el caso japonés. • Ritual, danza y pantomima, los elementos constitutivos de la dramaturgia primitiva. • Literatura y lírica en el desarrollo del teatro japonés. • La impronta del Zen en el desarrollo de la dramaturgia del Noh. • La vanguardia occidental y el teatro Noh.
“Habla Cassandra”, espectáculo de danza Butoh, por Rhea Volij Casandra ha recibido el don de la profecía y la maldición de no ser creída. Casandra no puede dejar de decir lo que ve desde sus ojos que atraviesan el tiempo y las pasiones. Casandra tiene nostalgia de sí misma y a la vez su presente se desliza en un tiempo donde ya no existe el tiempo. Casandra es una bruja que acepta su condición a la vez que se debate con la mujer que también es. Casandra escucha lo que los demás no escuchan. ¿Y Ella, qué escucha y no escucha de sí? Coreografía e interpretación: Rhea Volij Música: selección de la coreógrafa Iluminación: Eduardo Safigueroa
Seminario Intensivo de Danza Butoh: “Los cuerpos invisibles”, dictado por Rhea Volij El cuerpo del butoh, es un cuerpo que se ha despojado de todas sus capas sociales, es un “cuerpo muerto “de lo social e incluso de lo personal. Entonces comienza la escucha, una escucha minuciosa y sin pre-conceptos, donde se nos van revelando capa tras capa nuestra memoria ancestral, nuestras fuerzas. En este Seminario tendremos como eje de búsqueda el despojo de las diferentes capas que componen a nuestro cuerpo hasta alcanzar otros cuerpos invisibles, siempre comprendiendo la multiplicidad que somos, sin interpretar, sin juzgar.
Kamishibai/Teatro de Papel, piezas breves a cargo del Club Kamishibai, coordinado por Amalia Sato. Teatro callejero, con una popularidad de 20 años, entre 1930 y 1950. Practicado por teatristas que recorrían con sus bicicletas las calles y los pueblos, en épocas de crisis y en la dura posguerra. Una narración que acompaña el pasaje de láminas por una caja escenario de madera. Otro ejemplo del genero etoki, narración ilustrada, de larga tradición en Japón. Hoy rescatado y recreado en Buenos Aires por un grupo de artistas, y conservado como práctica pedagógica en el Japón del siglo XXI.
EL CRISOL
El Crisol Asociación Civil sin Fines de Lucro nació como tal en 2003, por iniciativa del grupo Crisol Teatro junto a otras personas interesadas en la difusión y promoción artística y cultural. De este modo se abrió El Crisol, su Centro de Trabajo, donde se han presentado espectáculos teatrales propios e invitados y se han dictado talleres y seminarios abiertos a la comunidad y para público estudiantil. Actualmente la Asociación está organizando, además, un programa de capacitación que incluye cursos y seminarios ofrecidos por docentes reconocidos en el ámbito teatral; abiertos y accesibles a estudiantes, profesionales de teatro e interesados en general; del mismo modo que, desde hace algunos años, se concentra en la organización y producción de eventos, festivales y encuentros con temáticas específicas ligadas a las Artes Escénicas. En el año 2007 inaugura un proyecto editorial, dedicado a las Artes Escénicas, publicando el libro Cinco ausencias. Textos dramáticos de Darío Durban junto a Crisol Teatro. En el año 2009 organiza Palabra Viva. Festival Internacional de la Palabra en Escena, que reúne figuras de gran trayectoria de nuestro país y del extranjero, brindando funciones y diversas actividades pedagógicas. . También se ha abierto El Crisol a otras disciplinas como la danza, la música, las artes plásticas y la fotografía, realizando eventos especialmente direccionados a la difusión artística en zonas marginales a los circuitos establecidos. Es decir, la idea fundadora fue la de promover nuestro proyecto artístico y otros proyectos dentro de barrios y circuitos descentralizados de la ciudad de Buenos Aires.
El Crisol Asociación Civil sin Fines de Lucro nació como tal en 2003, por iniciativa del grupo Crisol Teatro junto a otras personas interesadas en la difusión y promoción artística y cultural. De este modo se abrió El Crisol, su Centro de Trabajo, donde se han presentado espectáculos teatrales propios e invitados y se han dictado talleres y seminarios abiertos a la comunidad y para público estudiantil. Actualmente la Asociación está organizando, además, un programa de capacitación que incluye cursos y seminarios ofrecidos por docentes reconocidos en el ámbito teatral; abiertos y accesibles a estudiantes, profesionales de teatro e interesados en general; del mismo modo que, desde hace algunos años, se concentra en la organización y producción de eventos, festivales y encuentros con temáticas específicas ligadas a las Artes Escénicas. En el año 2007 inaugura un proyecto editorial, dedicado a las Artes Escénicas, publicando el libro Cinco ausencias. Textos dramáticos de Darío Durban junto a Crisol Teatro. En el año 2009 organiza Palabra Viva. Festival Internacional de la Palabra en Escena, que reúne figuras de gran trayectoria de nuestro país y del extranjero, brindando funciones y diversas actividades pedagógicas. . También se ha abierto El Crisol a otras disciplinas como la danza, la música, las artes plásticas y la fotografía, realizando eventos especialmente direccionados a la difusión artística en zonas marginales a los circuitos establecidos. Es decir, la idea fundadora fue la de promover nuestro proyecto artístico y otros proyectos dentro de barrios y circuitos descentralizados de la ciudad de Buenos Aires.
