23 jul 2009

AUSENCIA

Lo humano está en escena

“La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .
¿Se trata de una historia trágica? Sí. Tragedia que ya en momento de ser planteada es un edificio en ruinas: Están los asesinatos crueles de personas que siguen su destino ciegamente. Está también el “Coro” y Casandra, que a pesar de lo que van observando y de sus advertencias, jamás podrán desviar el curso de los acontecimientos. Y está también el “pecado de soberbia” del héroe, que realmente cree que puede sortear la maldición de su propia madre y todo lo que consigue es arrojar más peste sobre la Ciudad. Sólo que aquí no hay “héroe”, en el sentido trágico: lo son todos, es decir ninguno. Y Como marco de la tragedia, un músico-demiurgo que contiene y acompaña los acontecimientos.
El deseo de matar a otros hombres como forma de verdad, como una manera de querer ser ellos mismos de una manera superior.”


“Ausencia” es una adaptación, una relectura y una excusa que Adrían Canale propone desde la dramaturgia y la dirección para manifestar el deseo que todos tenemos y ocultamos de matar a una persona y quedar impune; o realmente es re-descubrir que algo o alguien falta, creando una consecuencia debastadora en uno mismo y en los demás.


En “Ausencia” no hay narrador, no hay consecuencias y no hay tragedia; sólo hay un vacío, donde los personajes están siendo acribillados por ellos mismos, por la atmósfera y el clima de violencia que se crea en el espacio.


“Ausencia” es la falta de contención que manifiesta una familia destruida, que al parecer pueden poseer todo. Pero en esa riqueza está la miseria de su existencia; los personajes no pueden existir si no tienen un enemigo a quien destruir, y el exterminio de su enemigo se transforma poco a poco en un acto de venganza que como fin será la misma muerte.


“Ausencia” está los domingos a las 19:00 en Puerta Roja, Lavalle 3636.




HEBRAS

Dolor y compromiso


“Pendiendo de un hilo. El hilo se corta por lo más fino. No da puntada sin hilo. ¿Quién maneja los hilos?”


“Hebras” que está bajo la actuación, la dirección y la dramaturgia de Luisa Calcumil y Valeria Fidel, nos hace agradecer al teatro esa posibilida de jugar no de forma realista la escena, sino de manera simbólica, con metáforas, vivencias y mucha teatralidad.


Lo cruel, lo salvaje e inhumano puede transformarse en algo “agradable” de ver, pero las sensaciones que producen a la vez son muy fuertes y tan poéticas que duele, se necesita un silencio para “asimilar” el hecho teatral.; es una puesta en escena donde la violencia conjuga con lo teatral; es un juego que lo hermoso se vuelve cruel y el terror se transforman en poesía.


“Hebras” es un trabajo mucho más que honesto, es una propuesta de vivencia. Por el trabajo, por la manera de presentarse de Valeria Fidel y de Luisa Calcumil, la concepción de teatro y vida van de la mano; no es un “hacer teatro” o una pose de artista (como sucede en muchos casos), sino hay una filosofía, hay un desgarramiento personal en ellos de jugar y vivir. Personas muy humildes, sencillas y honestas, donde el teatro es a puro corazón y pulmón para existir.


Muy pronto regresará “Hebra” dentro del marco del “I Festival Naciona” en el mes de septiembre.

TIEMPO COMPARTIDO


Anécdotas una tras otra


“Una velada relajada. Ver teatro y tomar algo. Esa es la propuesta de Tiempo Compartido. Un trote, una clase, una coronación, una reunión en el living, son las excusas para poder hacer vivir a estos personajes, ahí, cerquita, entre tema y tema, trago y trago, sentado en un sillón, como en el living de tu casa, pero en Silencio de Negras. La propuesta es una apuesta a la actuación, a secas. Una apuesta a disfrutar, tanto los que ven, como los que son mirados.”



“Tiempo Compartido” intenta crear un encuentro mucho más cotidiano y familiar entre el público y el teatro, acentuando –como siempre en la mayoría de las obras de Buenos Aires- en los actores. Cada uno de los espectadores dira si hubo o no ese encuentro.



En “Tiempo Compartido”, una propuesta de Nahuel Cano, hay anécdotas muy diversas, narraciones incongruentes y manifestaciones impulsivas. Cabe destacar el trabajo y las intervenciones de Cristian Jensen, que poco a poco nos muestra sutiles personajes que construye acciones internas y esto hace surgir momentos explosivos.



“Tiempo Compartido” está los domingos de julio en Silencio de Negras, Luis Saenz Peña 663, teléfono 4381-1445.

SERÁN SUS OJOS


Nada más por ver...



“El rock como última poética analógica. 5 actores que nunca habían tocado un instrumento forman una banda, una obra se construye en torno a ellos. Serán sus ojos. Una obra rockera con actores y banda en vivo; una experiencia única, actores devenidos músicos entregados a producir ficción... funciona casi como el reverso de un videoclip, pero estrictamente teatral.

En Serán sus ojos se respiran juntos rock y teatro, es una obra que se construye en las grietas, en las fisuras de un show. La música está puesta en el centro de la teatralidad para hacer melodía y watts el desgarro amoroso de una pareja, el ascenso y caida de una estrella, todo narrado a través de un texto que busca la contundencia de una lista de temas.

En este recital/teatro todos sufrirán cierta desilusión y el público va a estar muy cerca para experimentarlo, con la potencia que generan la intensidad extrema de los cuerpos, las voces y la música.”


“Serán Sus Ojos” sigue manteniendo un buen nivel, creció mucho musicalmente hablando, la música se escucha mucho mejor, las interpretaciones o el “ruido” que ellos crean es más definido y concreto, no hay dudas, ya dominan los acordes y someten al instrumento en un diálogo teatral, haciéndolo parte o continuación de los personajes.



“Serán Sus Ojos”, cuya dirección y dramaturgia es de Nahuel Cano, y la dirección musical pertenece a Lucio Mantel, es la carencia del sentido teatral en una representación. El espacio es manejado en una forma sutil que se transforma en varios espacios no encunciados ni definidos, es un acto teatral donde conviven tres personajes tocando algo de música –personajes que realmente están muy bien trabajados y tienen mayor dimensíon en cuanto a sus deseos y urgencias-, un autor-cantante-poeta –otro personaje que sigue manifestándose como el de mayor presencia- y Perla.



“Serán Sus Ojos” está todos los sábados a las 23:00 en Silencio de Negras, Luis Saenz Peña 663, teléfono 4381-1445.

15 jul 2009

Programación Neuro-lingüística

Primer Instituto Sudamericano de Programación Neuro-Lingüística

Informa la apertura de un Curso Básico de P.N.L., que se iniciará en la primera semana de agosto. Este curso se dictará dos días distintos por los que se puede optar:

1) Miércoles 5 de Agosto de 19 a 22h

2) Jueves 6 de Agosto de 19 a 22hs

Este es un curso básico cuya duración es de 4 meses. Se tratarán los primeros cuatro módulos del programa anual de “Practitioner” que brinda nuestra Institución.

Los que deseen continuar con todo el programa, pueden hacerlo en el próximo año y previa evaluación, obtener el diploma de “Practitioner en Programación Neuro-lingüística”. Este diploma tiene reconocimiento internacional, ya que se ajusta a los programas diseñados por la Asociación Internacional de P.N.L.

Al finalizar el curso básico, entregaremos un certificado de asistencia con la cantidad de horas de capacitación cursadas.

Por cualquier información adicional o aclaración, se pueden comunicar con nuestra secretaría, de lunes a viernes de 14 a 20hs. TE: 48227690/ E-mail: info@pnlsudamerica.com o personalmente, Berutti 2576.

En caso de ser necesario, se brindarán entrevistas pre-inscripción, con el director de nuestro instituto, Dr. Mauricio Chrem, o la coordinadora de los cursos, Dra. Elba Seldes, para conversar sobre las expectativas, inquietudes o proyectos relacionados con la capacitación que recibirán los estudiantes.

30 jun 2009

TODOS LOS SECRETOS


Un melodrama de época (¿?)


“Buenos Aires, 1930. Mientras su padre se repone de un accidente, el señorito Arambillete debe asumir las riendas de la empresa familiar: un taller de costura dedicado a la confección de uniformes de granaderos. Y sucede que el Escuadrón Maipú ha encargado una partida especial debido a las formas desmesuradas que presentan sus nuevos reclutas, acaso demasiado entrenados.
Pero en Almagro, barrio de fatigas y promesas dispares, la imagen borroneada de una patria con moldes obsoletos sacude el destino de las mujeres que trabajan.
TODOS LOS SECRETOS revela los recorridos míticos de aquel entonces: del campo a la ciudad, del barrio a las luces del centro, del trabajo al cabaret.”



“Todos los Secretos” es una propuesta con muchas intrigas, es una puesta de escena muy realista y a la vez se resguarda en la convención teatral. “Todos los Secretos” es una obra que dura más de noventa minutos, pero en ese poco tiempo, pasan montones de situaciones y sensaciones muy bien llevados por los intérpretes.



“Todos los Secretos” está escrita y dirigida por Ulises Romero y de Ramiro Lehkuniec, ellos dos reunieron a un grupo de personas que hicieron un muy buen trabajo de contextualización histórica para la escenografía y el vestuario. Hay un buen “laburo” coreográfico y un gran concepto de diseño general del espectáculo, saben vender el espectáculo.



Ahora bien, la mentira de todo este espectáculo están en el aviso del programa de mano: “interpretado por jóvenes promesas de la escena porteña”; creo que no son promesas, ya que ellas (y ellos) son una realidad; como actores y buenos intérpretes, tal vez le falta un poco más de tabla pero están a un nivel de oficio y entrega en escena que desmiente totalmente a la palabra “promesa”.



Romina Almaluez, Virginia Azzaretti, Fabian Carrasco, Rocio Flores, Julia Garriz, María Emilia Ladogana, Dominique Maucci, Magalí Mella, Florencia Prada, Eugenia Rosales, Nadyn Sandrone, Cinthia Santos, Facundo Suarez, Daniela Tolini, son quienes nos deleitarán y nos harán pasar un buen momento donde conoceremos a personajes increíbles y con mucha delicadeza escénica.



“Todos los Secretos” está los sábados a las 21:00 en el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, teléfono: 4854-2257.

ISMOBABON: CRONOPIOS DE LA CRUZ DEL SUR


Con el plus de su propio teatro en Pacheco


El sábado 20 de junio, tuve el honor y el placer de asistir a una presentación de una obra de teatro denominado “Cronopios de la Cruz del Sur”, además que la Biblioteca Populsr J.J. Castelli, junto al grupo Ismobabon inaguraron su propia sala de teatro, en Pacheco.



La obra de “Cronopios de la Cruz del Sur” está muy bien jugada, muy bien narrada y hay mucha energía, sudor y entrega en escena. “Cronopios de la Cruz del Sur” es un trabajo que está bajo la excelente dirección de Alejandro Rumberger, que hasta hoy en día, nadie pronuncia bien su apellido.



El elenco que jugaron a ser cronopios está formado por Celina Posse; Victoria Araya; Nicolás Chavez, quien hizo un trabajo corporal increible; Augusto Martins, quien infectaba de carsima a todo el espectáculo; y, Mónica Spelzini, quien jugaba con todos los sentidos. Sin olvidar del buen trabajo de luces, sonidos, vesturaio y escenografía.



“Cronopios de la Cruz del Sur” está en la Sala Teatral de General Pacheco, Córdoba 625, frente a la Plaza de Pacheco, Tigre, Provincia de Buenos Aires.