LOS PEQUES LLEGAN AL TEATRO

El Maravilloso Ritual De La Edad Del Pavo

“Los Peques llegan al teatro es una comedia musical en la que los pequeños y celebrados habitantes de la Patagonia se expresan sobre el escenario con humor y sentimiento, provocando nuestras risas y nuestras emociones”

“Los Peques Llegan Al Teatro” es para grandes, grandes personas que tienen una gran imaginación, grandes personas que quieren pasarla un buen rato y disfrutar del juego, es para grandes personas que quieran divertirse. “Los Peques Llegan Al Teatro” es una propuesta infantil muy divertida y ocurrente, donde el público la pasa muy bien.

“Los Peques Llegan Al Teatro” está bajo la dirección de Héctor Presa, quien también es el autor del libro de esta obra de teatro para niños -niños de cinco a doces años o el niño que llevamos dentro. “Los Peques Llegan Al Teatro” es una historia simple, pulcra y bien pedagógica sin caer en ningún momento en lo aburrido y lo agotador; ya que la puesta en escena es muy dinámica, está en constante movimiento, de juego, de travesura, de música, de chiste, de fiesta... en fin, es para disfrutar y aplaudir.

Los Peques están muy bien interpretados, es increíble ver a algunos actores jugarse la escena sin ningún miedo y con tantas coreografías y movimientos pautados, pero aún así son libres de interpretar y me parece que Nibaldo Maturana, Agustina Baldi, Sol Agüero, Marceo Durán, Mauricio Villa, Rodrigo Villani y Federico Fernández Wagner jugaron muy bien y mostraron la magia de los personajes de Los Peques.

“Los Peques Llegan Al Teatro” tiene una música simple y muy pegajosa –culpo a Federico Mizrahi porque una de las canciones de la obra se quedó en mi cabeza-, un gran trabajo musical, que dialoga constantemente con todo en escena para transformarse en una sola propuesta vertiginosa para los sentidos. La coreografía de Mecha Fernández también cae en lo simple visualmente y está muy bien coordinada. Ojo, que para conseguir esa simpleza hay mucho sudor y trabajo por detrás y eso se agradece como espectador.

El vestuario es genial, los efectos especiales están muy bien realizados y la escenografía como el diseño de luces crean la atmósfera necesaria para que estos personajes habiten el espacio y lo vuelvan su ámbito.

“Los Peques Llegan Al Teatro” están en teatro Liceo, que se encuentra frente a la Plaza Congreso. Mayores informes al info@lospeques.com.ar

TUS DESEOS EN FRAGMENTOS DE RAMÓN GRIFFERO

Me Encantaría hablar después de muerto

“Estos textos están escritos para múltiples instalaciones que se arman y desvanecen, produciendo una sensación de laberinto mental donde ideas, sueños, deseos se intertextuan con un mundo de imágenes plásticas y conceptuales, o puntos de realidad que van entregando una percepción paralela a aquella de la acción verbal descrita.”

Diversas voces encarnadas en cuerpos. Vacío hablante. Conceptos que emergen de cuerpos olvidados que suplican nuestra atención. Cuerpos en abismo. Un museo de laberinto conceptual. Son algunas abstracciones que puedo hacer para hablar de la puesta en escena de “Tus Deseos En Fragmentos” del gran dramaturgo chileno Ramón Griffero, bajo la poética dirección de Marcelo Velázquez.

La puesta en escena es simple, pulcra y muy definida para los cuerpos que tienen que estar en constante presencia, como si quisieran caer al vacío o entrar en ese abismo de anécdotas, de una vida ya pasada. La propuesta que hace Velázquez con “Tus Deseos En Fragmentos” es una inclemencia para los sentidos, es una crítica a la crítica, a los conceptos, a la fuga de movimientos corporales; es una oportunidad para dejarse llevar por esos mundos que fueron habitados por algún cuerpo. En resumen: es una poesía en escena.

Los cuerpos son: Tú, Ella, Una, Él, Aquel. Cinco cuerpos en cinco jugadores, cinco actores que tienen que estar presentes constantemente y abrirse a los errores, a las tragedias, a la nada y al vacío. Cinco actores que entregan en escena mucha energía que constantemente se va transformando. Son jugadores que tienen mucha presencia, pero a su vez están al servicio de las voces fragmentadas. Un gran trabajo de César Riveros, Marite Molina, Leandro Rosenbaum, Constanza Raffaeta y Manuel Reyes.

La escenografía, el arte, lo audiovisual, la iluminación y la música conjugan con el juego perverso, con la idea del museo, parece minimalista en cuanto objetos y colores como los cuerpos, esos que parecen ser cosa del pasado, extinto, afirmando así la idea de fragmentación, como si nada en escena se termina de construir, de acabar, sólo son recuerdos, memorias, pistas que tal vez algún arqueólogo quiera seguir indagando.

“Tus Deseos En Fragmentos” bajo la poética dirección de Marcelo Velázquez está los viernes a la 21:00 en DelBorde Espacio Teatral, calle Chile 630, C.A.B.A., reservas al 4300-6201.

Mayor información en: http://tusdeseosenfragmentos.blogspot.com.ar/ o http://delborde.com.ar/

 

ESCUELA DE MARIONETA

Textos dramáticos de Luis Cano

“Escuela de Marioneta” es un libro que se divide en tres partes: la primera sección es denominada Poesía en Teatro; la segunda es Ensayos y Errores; y, la tercera sección del libro se encuentra en:  http://www.librodisociado.com.ar/marionetas/. Una zambullida a los sentidos.

Luis Cano, junto a personas muy creativas de la editorial libro disociado produjeron no sólo una material placentero de lectura, sino también  una manera entretenida de explorarlo. Hacer un encuentro con “Escuela de Marioneta”  tiene varias formas,  varias plataformas, donde la lectura tiene la opción de ser acompañada de sonidos, imágenes, o simplemente disfrutar de todo el hecho en sí, que está dividido en varios sucesos, acontecimiento que la poesía es captada por varios sentidos a la vez.

“Escuela de Marioneta” es un libro grueso que no te instala en un mundo, sino te sumerge en una poesía, teatral y biográfica. Una publicación que Luis Cano comparte con anécdotas y mecanismos que comprometen  su forma de trabajo, su honestidad y compromiso que tiene al escribir: que es un compromiso muscular, de pulsación, como un acto de respiración. Oxígeno que denota el recorrido de 20 años de su trabajo.

Palabras simples, ideas sencillas, trasfondos maravillosos que no busca entendimientos, sino las palpitaciones, los sentidos, lo orgánico de la palabra no de la idea; eso es lo que percibí al encontrarme con el libro “Escuela de Marioneta”. 

“Una de las formas que comencé a escribir fue subrayando. La intertextualidad vino después. Mi admirado y querido Héctor Libertella, dijo: ‘La mano que tacha es la que escribe de veras. Impecable. ¿O sea que también podemos escribir nuestra lectura?” Más oxígeno que contamina e impregna los sentidos.

REPRESENTACIONES Y ACONTECIMIENTOS

“El Teatro Sabe. El teatro Teatra”

“Representaciones y Acontecimientos” habla sobre la manera de pensar el teatro, especular como filosofía , transitar desde la investigación; donde la “representación” se transformó en “acontecimiento”; cuyo valor está en conocer la otra mirada de contemplar los cuerpos y la relación que tienen con los objetos en escena.

“Representaciones y Acontecimientos” es el título que integran las ponencias del XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, que fue organizada por centro de investigación G.E.T.E.A., y realizado en agosto del 2011. Congreso que estaba dedicado a la memoria de Osvaldo Pellettieri. 

Este libro tiene a dos editores que son investigadores del G.E.T.E.A: Marina Sikora y Martín Rodríguez, quienes arrancan con la pregunta de ¿qué es el teatro en tanto ente, como está en el mundo? Cómo entendemos el teatro para pensarlo, buscar índices, preguntas, conocimientos, etc., desde la filosofía teatral y la investigación teórica de la escena, 

Este libro se divide en cinco temas, el primero expone la teoría teatral y la importancia de la filosofía teatral, cómo mostrar, presentar, hablar de un hecho, de un acontecimiento, de un encuentro como el teatro. Es por eso que la mejor palabra que resume a todo el libro es la frase que Mauricio Kartun parafrasea a Ure: “El teatro sabe. El teatro teatra”

El segundo tema de “Representaciones y Acontecimientos” se define como Teatro Iberoamericano. En esta parte del libro, hay varias ponencias que son muy sustanciosas en contenidos, que nunca se escapan sobre las múltiples disciplinas que tienen el teatro –actores, dramaturgos, puestas en escenas- antes de volverse acontecimiento; estos trabajos son pinceladas para que uno investigue más sobre los creadores que exponen.

En el tercer temario de “Representaciones y Acontecimientos”, se encuentran ponencias sobre el teatro de Buenos Aires, como los otros acopios de textos, desde teatro de militancia política hasta propuestas geopolíticamente correctas.  Para el cuarto y el quinto temario, no son tan extensos como los dos primero, pero siguen siendo sustanciosos y muy entretenidos para leerlos. En la diversidad está lo particular, cuando uno termina de leer el libro encontrará sentido a ese dicho. 

HP/Hans Pozo

Un magnífico “trabajo en proceso” terminado que critica el arte

HP surge de una noticia policial: en marzo de 2006 comenzaron a aparecer los restos de un cuerpo mutilado, esparcidos en distintos lugares de Santiago. Cuando “el descuartizado de Puente Alto” pudo ser identificado, se supo que era un joven de 20 años, con una historia de desenfreno y desamparo que lo convirtió en un paradigma de la marginalidad en el Chile postmoderno. La Compañía Teatral Chilena La Nacional decide llevar al teatro la historia del descuartizado, convoca a Luis Barrales para que la escriba, y con el apoyo del Fondo Nacional para el Desarrollo del Arte la estrena al año siguiente en el Teatro del Puente.

H P/Hans Pozo es la obra que está escrita por Luis Barrales y está bajo la aguda dirección de Gisel Sparza, quien propone una ejecución escénica política y teatral a la vez; la directora con su “trabajo en proceso” dibuja una línea que está entre la denuncia y la transformación: denuncia el arte que surge de un hecho horrible y lo transforma en un acto escénico estético fragmentado.

El hecho horrible que se delata es lo que pasó realmente, que casi nadie lo sabe, pero surge de un hecho policial, de una crónica roja, donde algunos mencionan que fue un niño el que observó a un perro callejero jugaba con un pie humano. Así, por todo Santiago se fue descubriendo restos humanos hasta que descubrieron que se trataba de un hombre que prestaba su cuerpo para servicios sexuales, cuyo nombre era Hans Pozo.

De esta manera hay varias versiones de la historia y de la crónica que Hans Pozo, como también otras obras de teatro que se basan en ella. Lo interesante de HP/Hans Pozo es que critica y compone esas visiones desde un trabajo inacabado, fragmentado, que parece no tener unidad pero en el fondo hay componentes muy importantes de búsqueda no de la “verdad” de lo que sucedió, sino de lo que les sucede a HP/Hans Pozo como acto estético ante las historias y crónica de Hans Pozo.

Podemos decir que en el relato, hay una historia de sexo, drogas, amor y cumbia detrás de la crónica policial de Hans Pozo. En el “trabajo en proceso” HP/Hans Pozo juega con el peligro de ese esbozo de transformarlo en una historia de mero entretenimiento.

A su vez, hacen varios planteamientos muy importantes desde la obra, desde su puesta en escena y desde la estética fragmentada sobre la visión que toman sobre la crónica policial de Hans Pozo. Estos planteamientos son los que resuenan como reflexión, como crítica y como pregunta en el espectador, y se agradece que una obra que no esté terminada y esté en el mero proceso de puesta en escena te haga ese planteo.

La puesta en escena fragmentada de HP/Hans Pozo magnifica la problemática de la representación de contar un hecho de crónica policial sin caer en el "moralismo" o una visión superflua del hecho.

La estética de la transformación de los actores en personajes, el cuestionamiento en escena de que: si el trabajo de interpretación va por buen camino, y esas preocupaciones burguesas comunes del actor de sentir al personaje o investigarlo llevan a la paradoja misma de saber si se comprende o no el hecho como tal, haciéndolo a un lado, como otra crónica roja más y la vida continúa.

Esa propuesta es la que da valor como estética y problematiza la delgada línea de transformar en denuncia en el mismo proceso creativo estético. Ya que si bien HP/Hans Pozo es un acto estético no pierde esa noción de recordar el hecho de la crónica policial.

En otras palabras, critica a las obras de teatro basadas en un hecho real porque se transforman en una obra estética perdiendo todo el sentido que lo germinó y eso siempre va a estar presentada de forma fragmentada en el imaginario.

HP/Hans Pozo, por suerte y se agradece, tiene cuatro actores de muy buen nivel y que sean chilenos -uno puede perderse en sus modismos, pero no de los múltiples sentidos que evocan-, cabe destacar los trabajo de Majo de la Cruz y a Nibaldo Maturana.

HP/Han Pozo es una propuesta minimalista, con muy pocos recursos escénicos, que utiliza la proyección de diapositiva de manera fragmentada, y construyen mundos aportando así a los actores y al relato transformarse en un magnífico “trabajo en proceso” terminado que critica el arte.

Muy pronto se hará la presentación de HP/Hans Pozo.

DRAMATURGIA- LUIS BARRALES GUZMAN

ELENCO-

NIBALDO MATURANA

MAJO DE LA CRUZ

JAVIER SALAMANCA

DANIELA MORAGA

DIRECCION- GISEL SPARZA SEPULVEDA

DISEÑO INTEGRAL- KAREN UTRERAS
FOTOGRAFÍA FIJA- MARISOL MARTIN

SOCAVÓN

" Un hombre compra un cuchillo. La capacidad de concentración disminuida, la inteligencia nublada, incoherente.​​​

No sabe si el asesinato de su esposa fue real. No sabe si ya estaba muerta. No sabe como llegó. No sabe si fue él."​​

Socavón de misterios, socavón de miedos, de incertidumbres y desasosiegos. Viendo la pieza tenemos la sensación de ingresar a un socavón oscuro, al socavón del pensamiento de un hombre lleno de incertidumbres respecto a su propio accionar, más aun cuando en sus manos empuña un cuchillo…

Este hombre se encuentra turbado por la incertidumbre, no tiene certeza respecto a su accionar, a su pasado inmediato, todo en él es duda. Lo único que logra vislumbrar, entre la maraña de pensamientos que lo pueblan, es la certeza de que él ha comprado un cuchillo, que quizás él ha utilizado este cuchillo, que sus manos lo empuñaron con fuerza para hundirse en el cuerpo de alguien, que al parecer ese alguien puede ser su esposa. Las imágenes van y vienen en un bamboleo de pistas difusas. 

Sus pensamientos son acompañados por lo que parece es su alter ego quien, al igual que él, se vuelca a la tarea de armar este puzle que lo ata a su pasado inmediato. Sin embargo, por momentos, pareciera ser que este “otro” tuviera mucho más claridad respecto a lo sucedido y se divirtiera confundiendo al hombre con pistas inexactas, dándole un paseo por este socavón de miedos, en los cuales también hay tiempo para la burla del otro y de si mismo.

Como espectadores hacemos también el intento de armar el rompe cabezas, al mismo tiempo que sentimos miedo de llegar un día a estar enfrentados a nuestro propio y oscuro lado B, aquella potencialidad maligna que todos tenemos escondida en algún socavón de nuestro ser y que puede despertarse un día sin que tengamos control alguno; tal vez con la aparición de un cuchillo o de cualquier otro elemento banal y cotidiano, nunca sabemos donde se abre el socavón.

El texto no está exento de poesía, de juegos sonoros propuestos por la propia palabra y de imágenes que nos interpelan y nos empujan a no abandonar una posición activa como espectador y eso se agradece.

Destaca la actuación de Franco Marasco, quien vitaliza la escena al dibujar con versatilidad los rasgos de su personaje, de ese “otro” que atormente y acompaña, el cómplice silente.

Socavón está los viernes a las 23:00 en El Fino Espacio Escénico, calle Paraná 673, 1° piso, CABA. Reservas a socavon2012@gmail.com

EL NIÑO CON LOS PIES PINTADOS

Un grupo de médicos/científicos son los encargados  de cuidar y estudiar desde hace años a un niño con algunas características particulares.

Ellos mismos serán los encargados, en esta oportunidad, de exponer el origen y consecuencias de esas singularidades.

Durante la exposición se incluirán relatos de la vida del niño narrados por sus familiares y otros profesionales.

Imposible ver EL NIÑO CON LOS PIES PINTADOS y salir de la sala sin comentar la pieza, reflexionando sobre los grandes temas que ésta propone. Efectivamente, el relato de la obra no tiene nada de anodino, muy por el contrario, su esencia es de una  contingencia que duele. 

En esta historia conviven un padre, una madre, un médico, una médica, una empleada de subsidios y varias psicopedagogas, teniendo todos ellos como punto en común la figura de un joven que, lo descubriremos poco a poco, sufrió numerosos episodios de abuso sexual por parte de su propio padre. A partir de estos oscuros hechos que enfrentó desde niño, “el chico” desarrollara una personalidad introvertida, algo hermética; hecho por el cual se ha transformado en objeto de estudio para la medicina y su omnipotente ciencia que todo lo explica en números y análisis de diversa índole, ocupándose más del “objeto de estudio” que de la persona tras el análisis.

Todos se ocupan del “chico”, desde el aparato jurídico, el médico, el social, estatal y también, por supuesto, su familia. Todos se vuelcan en el intento por hacerlo olvidar, comprender o procesar los hechos traumáticos vividos. Y nosotros, en calidad de espectadores, también nos ocuparemos de su historia por el transcurso de la hora que dura la pieza, intentando comprender lo que vivió el muchacho y aferrándonos a la esperanza de que aquella sea sólo una historia teatral o una historia que siempre ha de suceder a otro, nunca a nosotros mismos.

La pieza hace uso de atractivos recursos escénicos que nos permiten adentrarnos en la obra sin miedo ni dolor, la estética escogida es acertada y ayuda a digerir un tema tan denso como el de la pedofilia e incesto. Hay momentos de risa, viajamos en los sueños del “chico”, nos reímos con los comentarios analíticos del cuerpo médico, nos sorprendemos ante las reflexiones del cuerpo estatal que se ocupa del caso y oímos la cabeza del propio “chico” hacernos la transcripción de aquellos momentos vividos junto a su padre, transcripción hecha desde la mente infantil que se esfuerza por comprender lo que vivió y que termina escogiendo la evasión como el camino que le ayudará a continuar con vida.

Destaca el manejo dramatúrgico del tema por parte de Diego Brienza y Laura Fernandez, así como la sobresaliente interpretación de Marcelino Bonilla como “el chico”.

Una pieza absolutamente recomendable, tanto por su forma como por su fondo. Una obra atrevida en cuanto a la elección del tema y acertada respecto al tratamiento del mismo. Esta es una invitación a enfrentar el tabú, reflexionar al respecto y despertar responsabilidades, desde el hogar hasta el Estado y sus organizamos.

EL NIÑO CON LOS PIES PINTADOS está los viernes a las 23:00 horas, en Abasto Social Club, Yatay 666, reservas:

  http://www.alternativateatral.com/entradas23651-el-nino-con-los-pies-pintados

Actores: Marcelino Bonilla - Mar Cabrera - Daniela Donschik - Lucrecia Gelardi - Laura Lina - Melina Kuperman -Horacio Marassi –

Pamela Marmisolle - Maia Menajosky - Gabriela Perisson - Vanina Salomon - Mauro Tellechea

Coreografía: Maia Menajovsky y Federico  Borensztejn

Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Realización de escenografía: Víctor Salvatore

Iluminación: Sandra Grossi

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Fotografía: www.gabrielgrimaldi.com.ar

Asistente de dirección: Yasmin Sapollñik

Dirección: Diego Brienza