TODO DISFRAZ REPUGNA A QUIEN LO LLEVA

Un espectáculo sobre el universo literario de Silvina Ocampo

“Este sótano que en invierno es excesivamente frío, en verano es un Edén. En la puerta cancel, arriba, algunas personas se asoman a tomar fresco durante los días más cruentos de enero y ensucian el piso. Ninguna ventana deja pasar la luz ni el horrible calor del día

” (Fragmento del cuento “El Sótano”, de Silvina Ocampo)

Un sótano en penumbras, una presencia femenina que revive pasajes de su historia.  Palabras que seducen y despiertan a otras presencias. Voces femeninas que cuentan sus secretos. Historias que se anudan y se vuelven gritos. La preparación para un encuentro anunciado dará el marco para la irrupción de los deseos más extraños. En ese lugar donde abundan los peinados, las fantasías se recortan como figuritas.

En ese mundo de retazos y recetas, la ternura de los dibujos infantiles convive con los jadeos de un placer demorado. Crujen los techos por encima del roce de las sedas y, mientras caen hojitas de pasto, un buen día las cabezas se blanquean. Algo extraordinario y conmovedor irrumpe entonces. La demolición barre con su pala cualquier disfraz, marcando los rostros por igual, cubriendo de polvo las imágenes más bellas.

Ésta es una exquisita puesta en escena inspirada en el universo literario de Silvina Ocampo bajo la dirección de Alfredo Martín.

Un sótano frío y en penumbras…
La escena está rodeada de una atmósfera sutil con una luz que esboza a detalle a esas mujeres, personajes como emergiendo de una pintura simbolista de Klimt, donde también una de ellas nos recuerda nuestros momentos pueriles e inocentes coloreando hojas cuyos trazos nos permitirán adentrarnos cada vez más a ese mundo onírico y de ficción.

Es una puesta en escena llena de símbolos, de imágenes y de belleza, con una historia llena de recuerdos, anhelos, pasiones y deseos reprimidos que envuelven frase tras frase al espectador.

Nos hacen partícipes y cómplices de esos secretos más profundos que hasta ahora han decidido desvelar.

Esta puesta en escena cuenta con un gran elenco, cabe señalar las excelentes actuaciones a cargo de Mariana Grigioni, Paula Hartwig, Yanina Florenzano, Victoria Rodríguez Montes, Lucía Gómez Uriz, María Florencia Horak y Loli Pérez Demaría, quienes son las responsables de introduciros en este universo deslumbrante.

La escenografía y la iluminación desempeñan un rol importante en el montaje y hacen de esta una puesta en escena amable, dinámica y digerible.

TODO DISFRAZ REPUGNA a quien lo lleva se presenta los domingos a las 20hs en el Teatro DelBorde, Chile 630; reservas 4300-6201.

TE AMO TANTO PORQUE TE HE MATADO 2

Nuevos monólogos, nuevos amores, nuevas muertes.

“Empieza Te amo tanto por que te he matado 2, se desencadenan las pasiones mas primarias y salvajes. Aquellas que en el silencio de lo cotidiano no dejan de latir. La muerte y el sexo penetran, sin palabra, entre las conciencias mas puras. Devuelven al espectador el reflejo de lo prohibido.
Los pensionados esperan el gran momento en donde estallen las verdades, el gran banquete totemico, acaso la primera fiesta de la humanidad.”

“Te amo tanto porque te he matado 2” está escrita y dirigida por Sofía Guggiari y co-dirigida por Soledad Velasco-; esta propuesta nos habla de un tema importante y que concierne a la hipótesis básica de casi muchas historias de amor y muerte: Conocerse a uno mismo, o saber quién soy. 

En este caso, “Te amo tanto porque te he matado 2, nos muestra varios reconocimientos de los personajes, la revelación sucede en un momento de confesión; además, esos personajes proyectan esa imprudencia de contar a alguien lo que son. A algunos les divierte narrarnos sus oscuros impulsos a otro no. Esa falta de sensatez, de criterio, de manifestación por el gusto a la sangre está muy bien jugada.

“Te amo tanto porque te he matado 2” es sostenida por varias historias particulares de personajes peculiares y que llegan a cautivar; sujetos que no responden al típico arquetipo del anti-héroe pero son despiadadamente crueles en la forma de comportarse en el silencio, en la oscuridad y sobre todo en lo siniestro. Personajes que transforman su hábitat en un sitio de supervivencia, como si fueran animales en constante lucha de supervivencia. Supervivencia contra la soledad, la aceptación, contra saber o descubrirse el "quienes son".

Estos personajes están muy bien construidos, muy bien jugados por: Alejandro Scotti, Pablo Toporosi, Sebastián Man, Sebastián Buzio, Sara Llopis, Melina Lozano, y Sofía Guggiari. Actores que permiten a su cuerpo transformarse, en mayor o menor medida, en un conducto de sentimientos que se desborda con mucha armonía en los monólogos.

“Te amo tanto porque te he matado 2” está los viernes a las 22:00 en Teatro Habitándonos, Valentín Gómez 3155; reservas al teléfono 4862-9910.

SOL & TARIO

Reflexión de la soledad

“Ellos están solos y llenos de preguntas sin respuesta. ¿El amor se busca? ¿Te encuentra? ¿O llega cuando menos lo esperás? Él está aferrado a un amor de su pasado, ella colgada de un futuro próximo que nunca llega. Y ambos están en un proceso de búsqueda del amor, que terminará con el descubrimiento de algo más importante que un romance. Algo que no buscaban, pero sin duda necesitaban.”

“Sol&Tario”, juega desde las reflexiones de una pareja de amigos, ellos son Sol y Tario. Ellos se tienen el uno al otro, tienen sus historias personales que siempre afectan al presente y si no se desprenden de ellas  serán infelices. Ellos quieren ser amados, no sólo como amigos. Ellos buscan compartir momentos románticos con otras personas. Ellos buscan el amor correspondido. Ellos quieren ser aceptados.

“Sol&Tario”te lleva al mundo de una pintora, que refleja o intenta hacerlo en sus cuadros, y al de un vendedor de antigüedades que cree que lo mejor ya sucedió. “Sol&Tario” crea juegos de palabras, metáforas de la vida real, que está puesta en resumen sobre la escena; hay partes que se transforman en monólogos de humor donde la reflexión es el sistema que lo produce. La falta de amor es el primer síntoma de la soledad.

“Sol&Tario”es un musical escrito, dirigido e interpretado por Inés Juárez y Diego Sánchez. Es una obra que tiene un montón de errores de puesta en escena y no es una obra para todo tipo de público; pero, si quieres reírte con esta pareja de amigos, puedes pasar un buen momento.

Las últimas funciones de “Sol&Tario” está los jueves a las 21:30, en La Mueca, Cabrera 4255; reservas 4867-2155.

LOS PEQUES LLEGAN AL TEATRO

El Maravilloso Ritual De La Edad Del Pavo

“Los Peques llegan al teatro es una comedia musical en la que los pequeños y celebrados habitantes de la Patagonia se expresan sobre el escenario con humor y sentimiento, provocando nuestras risas y nuestras emociones”

“Los Peques Llegan Al Teatro” es para grandes, grandes personas que tienen una gran imaginación, grandes personas que quieren pasarla un buen rato y disfrutar del juego, es para grandes personas que quieran divertirse. “Los Peques Llegan Al Teatro” es una propuesta infantil muy divertida y ocurrente, donde el público la pasa muy bien.

“Los Peques Llegan Al Teatro” está bajo la dirección de Héctor Presa, quien también es el autor del libro de esta obra de teatro para niños -niños de cinco a doces años o el niño que llevamos dentro. “Los Peques Llegan Al Teatro” es una historia simple, pulcra y bien pedagógica sin caer en ningún momento en lo aburrido y lo agotador; ya que la puesta en escena es muy dinámica, está en constante movimiento, de juego, de travesura, de música, de chiste, de fiesta... en fin, es para disfrutar y aplaudir.

Los Peques están muy bien interpretados, es increíble ver a algunos actores jugarse la escena sin ningún miedo y con tantas coreografías y movimientos pautados, pero aún así son libres de interpretar y me parece que Nibaldo Maturana, Agustina Baldi, Sol Agüero, Marceo Durán, Mauricio Villa, Rodrigo Villani y Federico Fernández Wagner jugaron muy bien y mostraron la magia de los personajes de Los Peques.

“Los Peques Llegan Al Teatro” tiene una música simple y muy pegajosa –culpo a Federico Mizrahi porque una de las canciones de la obra se quedó en mi cabeza-, un gran trabajo musical, que dialoga constantemente con todo en escena para transformarse en una sola propuesta vertiginosa para los sentidos. La coreografía de Mecha Fernández también cae en lo simple visualmente y está muy bien coordinada. Ojo, que para conseguir esa simpleza hay mucho sudor y trabajo por detrás y eso se agradece como espectador.

El vestuario es genial, los efectos especiales están muy bien realizados y la escenografía como el diseño de luces crean la atmósfera necesaria para que estos personajes habiten el espacio y lo vuelvan su ámbito.

“Los Peques Llegan Al Teatro” están en teatro Liceo, que se encuentra frente a la Plaza Congreso. Mayores informes al info@lospeques.com.ar

TUS DESEOS EN FRAGMENTOS DE RAMÓN GRIFFERO

Me Encantaría hablar después de muerto

“Estos textos están escritos para múltiples instalaciones que se arman y desvanecen, produciendo una sensación de laberinto mental donde ideas, sueños, deseos se intertextuan con un mundo de imágenes plásticas y conceptuales, o puntos de realidad que van entregando una percepción paralela a aquella de la acción verbal descrita.”

Diversas voces encarnadas en cuerpos. Vacío hablante. Conceptos que emergen de cuerpos olvidados que suplican nuestra atención. Cuerpos en abismo. Un museo de laberinto conceptual. Son algunas abstracciones que puedo hacer para hablar de la puesta en escena de “Tus Deseos En Fragmentos” del gran dramaturgo chileno Ramón Griffero, bajo la poética dirección de Marcelo Velázquez.

La puesta en escena es simple, pulcra y muy definida para los cuerpos que tienen que estar en constante presencia, como si quisieran caer al vacío o entrar en ese abismo de anécdotas, de una vida ya pasada. La propuesta que hace Velázquez con “Tus Deseos En Fragmentos” es una inclemencia para los sentidos, es una crítica a la crítica, a los conceptos, a la fuga de movimientos corporales; es una oportunidad para dejarse llevar por esos mundos que fueron habitados por algún cuerpo. En resumen: es una poesía en escena.

Los cuerpos son: Tú, Ella, Una, Él, Aquel. Cinco cuerpos en cinco jugadores, cinco actores que tienen que estar presentes constantemente y abrirse a los errores, a las tragedias, a la nada y al vacío. Cinco actores que entregan en escena mucha energía que constantemente se va transformando. Son jugadores que tienen mucha presencia, pero a su vez están al servicio de las voces fragmentadas. Un gran trabajo de César Riveros, Marite Molina, Leandro Rosenbaum, Constanza Raffaeta y Manuel Reyes.

La escenografía, el arte, lo audiovisual, la iluminación y la música conjugan con el juego perverso, con la idea del museo, parece minimalista en cuanto objetos y colores como los cuerpos, esos que parecen ser cosa del pasado, extinto, afirmando así la idea de fragmentación, como si nada en escena se termina de construir, de acabar, sólo son recuerdos, memorias, pistas que tal vez algún arqueólogo quiera seguir indagando.

“Tus Deseos En Fragmentos” bajo la poética dirección de Marcelo Velázquez está los viernes a la 21:00 en DelBorde Espacio Teatral, calle Chile 630, C.A.B.A., reservas al 4300-6201.

Mayor información en: http://tusdeseosenfragmentos.blogspot.com.ar/ o http://delborde.com.ar/

 

ESCUELA DE MARIONETA

Textos dramáticos de Luis Cano

“Escuela de Marioneta” es un libro que se divide en tres partes: la primera sección es denominada Poesía en Teatro; la segunda es Ensayos y Errores; y, la tercera sección del libro se encuentra en:  http://www.librodisociado.com.ar/marionetas/. Una zambullida a los sentidos.

Luis Cano, junto a personas muy creativas de la editorial libro disociado produjeron no sólo una material placentero de lectura, sino también  una manera entretenida de explorarlo. Hacer un encuentro con “Escuela de Marioneta”  tiene varias formas,  varias plataformas, donde la lectura tiene la opción de ser acompañada de sonidos, imágenes, o simplemente disfrutar de todo el hecho en sí, que está dividido en varios sucesos, acontecimiento que la poesía es captada por varios sentidos a la vez.

“Escuela de Marioneta” es un libro grueso que no te instala en un mundo, sino te sumerge en una poesía, teatral y biográfica. Una publicación que Luis Cano comparte con anécdotas y mecanismos que comprometen  su forma de trabajo, su honestidad y compromiso que tiene al escribir: que es un compromiso muscular, de pulsación, como un acto de respiración. Oxígeno que denota el recorrido de 20 años de su trabajo.

Palabras simples, ideas sencillas, trasfondos maravillosos que no busca entendimientos, sino las palpitaciones, los sentidos, lo orgánico de la palabra no de la idea; eso es lo que percibí al encontrarme con el libro “Escuela de Marioneta”. 

“Una de las formas que comencé a escribir fue subrayando. La intertextualidad vino después. Mi admirado y querido Héctor Libertella, dijo: ‘La mano que tacha es la que escribe de veras. Impecable. ¿O sea que también podemos escribir nuestra lectura?” Más oxígeno que contamina e impregna los sentidos.

REPRESENTACIONES Y ACONTECIMIENTOS

“El Teatro Sabe. El teatro Teatra”

“Representaciones y Acontecimientos” habla sobre la manera de pensar el teatro, especular como filosofía , transitar desde la investigación; donde la “representación” se transformó en “acontecimiento”; cuyo valor está en conocer la otra mirada de contemplar los cuerpos y la relación que tienen con los objetos en escena.

“Representaciones y Acontecimientos” es el título que integran las ponencias del XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, que fue organizada por centro de investigación G.E.T.E.A., y realizado en agosto del 2011. Congreso que estaba dedicado a la memoria de Osvaldo Pellettieri. 

Este libro tiene a dos editores que son investigadores del G.E.T.E.A: Marina Sikora y Martín Rodríguez, quienes arrancan con la pregunta de ¿qué es el teatro en tanto ente, como está en el mundo? Cómo entendemos el teatro para pensarlo, buscar índices, preguntas, conocimientos, etc., desde la filosofía teatral y la investigación teórica de la escena, 

Este libro se divide en cinco temas, el primero expone la teoría teatral y la importancia de la filosofía teatral, cómo mostrar, presentar, hablar de un hecho, de un acontecimiento, de un encuentro como el teatro. Es por eso que la mejor palabra que resume a todo el libro es la frase que Mauricio Kartun parafrasea a Ure: “El teatro sabe. El teatro teatra”

El segundo tema de “Representaciones y Acontecimientos” se define como Teatro Iberoamericano. En esta parte del libro, hay varias ponencias que son muy sustanciosas en contenidos, que nunca se escapan sobre las múltiples disciplinas que tienen el teatro –actores, dramaturgos, puestas en escenas- antes de volverse acontecimiento; estos trabajos son pinceladas para que uno investigue más sobre los creadores que exponen.

En el tercer temario de “Representaciones y Acontecimientos”, se encuentran ponencias sobre el teatro de Buenos Aires, como los otros acopios de textos, desde teatro de militancia política hasta propuestas geopolíticamente correctas.  Para el cuarto y el quinto temario, no son tan extensos como los dos primero, pero siguen siendo sustanciosos y muy entretenidos para leerlos. En la diversidad está lo particular, cuando uno termina de leer el libro encontrará sentido a ese dicho.