Dora ha vivido medicada por una incierta enfermedad mental. Su madre y un nuevo doctor cambiarán el rumbo del tratamiento. Dora -en estado de abstinencia química- descubrirá ahora que sus deseos pueden guiar sus actos. Esto desorganizará dramáticamente a los que la rodean, precipitando un desgarrador final
“Las Neurosis Sexuales De Nuestros Padres” de Lukas Bärfuss bajo la dirección de Mariana Diaz es un trabajo intenso dentro de la cotidianidad de la vida de una familia. Con el artificio minimalista que caracteriza al teatro se presenta a Dora y todas las vicisitudes que tiene ella para ser libre.
“Las Neurosis Sexuales De Nuestros Padres” está siendo develada ante el espectador de una forma inocente cuyo fondo, que no expone en manifiesto la brutal verdad, no queremos saber a ciencia cierta de que se trata; hay un misterio que ronda, un misterio que si lo revelamos nos sentimos desnudos y descubiertos como espectadores, ya que todos tenemos algo de Dora.
“Las Neurosis Sexuales De Nuestros Padres” es una puesta y propuesta escénica que va mucho más allá del simple divertimento, como también de las infinidades lecturas que se puede crear y encontrar al espectar esta obra.
Es un trabajo honesto, de mucha carga emotiva, con tránsitos y energías que los actores: Silvina Katz, Mario Petrosini, Aldo Alessandrini, Celeste Monteavaro, Pablo Lambarri, Leandro C. Caamaño, nos brindan a cada momento. Sin olvidar el performance, la sutileza de juego y el nivel de interpretación de Florencia Naftulewicz que tiene a Dora en la piel.
Una propuesta teatral interesante para ver los domingos a las 16:00 en CELCIT, Moreno 431, reservas al 4342-1026, informes al www.neurosissexuales.com.ar.
EL CRISOL TEATRO ABRIRÁ SUS PUERTAS A ESTE ENCUENTRO DE LENGUAJES Y TRADICIONES ESCÉNICAS JAPONESAS, A CARGO DE REFERENTES ARGENTINOS EN LA MATERIA. NOH, KABUKI, KAMISHIBAI Y BUTOH SON LAS DISCIPLINAS QUE DESTACAN EN LA PROGRAMACIÓN. AMALIA SATO, RHEA VOLIJ T GABRIEL SARANDO, ALGUNAS DE LAS FIGURAS. SE REALIZARÁN ESPECTÁCULOS, PROYECCIONES, SEMINARIOS Y CONFERENCIAS. ESTE ENCUENTRO ESTA AUSPICIADO POR PROTEATRO, EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES, LA FUNDACIÓN CULTURAL ARGENTINO JAPONESA (FCAJ), Y EL COMPLEJO CULTURAL Y AMBIENTAL JARDÍN JAPONÉS DE BS. AS.
Del viernes 3 al domingo 5 de septiembre El Crisol: Arismendi 2658, CABA Informes: 011 4523-7605 Correo electrónico: crisolteatro@yahoo.com / crisolteatro@gmail.com
Entrada general para todos los espectáculos: $15. $10 Est, Jub y menores de 12 años.
ORGANIZA: El Crisol, Asociación Civil sin Fines de Lucro
Desde hace no poco tiempo en Occidente, muchos maestros y grupos de artistas se han interesado por trazar puentes de conocimiento, intercambio y enriquecimiento artístico con lenguajes y tradiciones escénicas de diversas culturas. Las Artes Escénicas de Japón despertaron especial interés en muchos profesionales que se han avocado a profundas investigaciones o han encontrado a través de estas formas y de su reformulación el propio lenguaje artístico.
ORIENTE CERCANO se propone, en su primera edición, como un Encuentro que indague en la expansión, influencia y repercusiones que han tenido estas disciplinas japonesas en nuestro país. Con esta particularidad el evento, abierto a todo público, ofrecerá espectáculos, proyecciones, seminarios y charlas de artistas e investigadores argentinos que han sabido abrevar en esas formas teatrales tan lejanas y tan cercanas al mismo tiempo como son las Artes Escénicas tradicionales y contemporáneas de Japón. La posibilidad de reunir estas manifestaciones artísticas realizadas por especialistas de reconocida trayectoria, responde a su permanencia en el trabajo de fomentar el arte y crear lazos entre culturas. ORIENTE CERCANO reunirá en su programación diversas actividades que incluirán a las formas del teatro tradicional japonés como el Noh y Kabuki, el arte de Kamishibai o Teatro de papel y la más reciente Danza Butoh. Han confirmado su participación reconocidas figuras vinculadas al arte y la investigación como son Amalia Sato, Rhea Volij y Gabriel Sarando, entre otros.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
VIERNES 3/9 19 hs: Exposición/charla sobre teatro Kabuki: “El Actor Mujer, El Onnagata”A cargo de Amalia SatoACTIVIDAD GRATUITA
SÁBADO 4/9 16 hs: Seminario Intensivo sobre teatro Noh: “Dioses, magos y marionetas”A cargo de Gabriel SarandoACTIVIDAD GRATUITA
21:30 hs: “Habla Cassandra”, espectáculo de danza Butoh, por Rhea Volij. Espectáculo para adultos DOMINGO 5/9 15 hs: Seminario Intensivo de Danza Butoh: “Los cuerpos invisibles”, dictado por Rhea VolijEl Seminario de Danza Butoh es una actividad arancelada. Costo total: $50.- Cupo limitado.20 hs: Kamishibai/Teatro de Papel, piezas breves a cargo del Club KamishibaiEspectáculo para toda la familia
INFORMACIÓN ADICIONAL SOBRE LAS ACTIVIDADES
Exposición/charla sobre teatro Kabuki: “El Actor Mujer, El Onnagata”A cargo de Amalia Sato.El género teatral Kabuki nació en el siglo XVII con grupos de muchachas danzarinas, comandadas por la legendaria Okuni, pero con el tiempo se convirtió en un teatro representado solo por hombres. Y el actor mujer, el onnagata, destella con su construcción de lo femenino. Un género que se convirtió en un fenómeno urbano, aplaudido por las masas, y que todavía sigue vigente en el Japón del siglo XXI.
Seminario Intensivo sobre teatro Noh: “Dioses, magos y marionetas”A cargo de Gabriel SarandoContenidos:• Chamanismo, marionetas y teatro sagrado, el caso japonés.• Ritual, danza y pantomima, los elementos constitutivos de la dramaturgia primitiva.• Literatura y lírica en el desarrollo del teatro japonés.• La impronta del Zen en el desarrollo de la dramaturgia del Noh.• La vanguardia occidental y el teatro Noh.
“Habla Cassandra”, espectáculo de danza Butoh, por Rhea VolijCasandra ha recibido el don de la profecía y la maldición de no ser creída.Casandra no puede dejar de decir lo que ve desde sus ojos que atraviesan el tiempo y las pasiones.Casandra tiene nostalgia de sí misma y a la vez su presente se desliza en un tiempo donde ya no existe el tiempo.Casandra es una bruja que acepta su condición a la vez que se debate con la mujer que también es.Casandra escucha lo que los demás no escuchan. ¿Y Ella, qué escucha y no escucha de sí?Coreografía e interpretación: Rhea VolijMúsica: selección de la coreógrafaIluminación: Eduardo Safigueroa
Seminario Intensivo de Danza Butoh: “Los cuerpos invisibles”, dictado por Rhea VolijEl cuerpo del butoh, es un cuerpo que se ha despojado de todas sus capas sociales, es un “cuerpo muerto “de lo social e incluso de lo personal. Entonces comienza la escucha, una escucha minuciosa y sin pre-conceptos, donde se nos van revelando capa tras capa nuestra memoria ancestral, nuestras fuerzas. En este Seminario tendremos como eje de búsqueda el despojo de las diferentes capas que componen a nuestro cuerpo hasta alcanzar otros cuerpos invisibles, siempre comprendiendo la multiplicidad que somos, sin interpretar, sin juzgar.
Kamishibai/Teatro de Papel, piezas breves a cargo del Club Kamishibai, coordinado por Amalia Sato.Teatro callejero, con una popularidad de 20 años, entre 1930 y 1950. Practicado por teatristas que recorrían con sus bicicletas las calles y los pueblos, en épocas de crisis y en la dura posguerra. Una narración que acompaña el pasaje de láminas por una caja escenario de madera. Otro ejemplo del genero etoki, narración ilustrada, de larga tradición en Japón. Hoy rescatado y recreado en Buenos Aires por un grupo de artistas, y conservado como práctica pedagógica en el Japón del siglo XXI.
EL CRISOL El Crisol Asociación Civil sin Fines de Lucro nació como tal en 2003, por iniciativa del grupo Crisol Teatro junto a otras personas interesadas en la difusión y promoción artística y cultural. De este modo se abrió El Crisol, su Centro de Trabajo, donde se han presentado espectáculos teatrales propios e invitados y se han dictado talleres y seminarios abiertos a la comunidad y para público estudiantil. Actualmente la Asociación está organizando, además, un programa de capacitación que incluye cursos y seminarios ofrecidos por docentes reconocidos en el ámbito teatral; abiertos y accesibles a estudiantes, profesionales de teatro e interesados en general; del mismo modo que, desde hace algunos años, se concentra en la organización y producción de eventos, festivales y encuentros con temáticas específicas ligadas a las Artes Escénicas. En el año 2007 inaugura un proyecto editorial, dedicado a las Artes Escénicas, publicando el libro Cinco ausencias. Textos dramáticos de Darío Durban junto a Crisol Teatro. En el año 2009 organiza Palabra Viva. Festival Internacional de la Palabra en Escena, que reúne figuras de gran trayectoria de nuestro país y del extranjero, brindando funciones y diversas actividades pedagógicas. . También se ha abierto El Crisol a otras disciplinas como la danza, la música, las artes plásticas y la fotografía, realizando eventos especialmente direccionados a la difusión artística en zonas marginales a los circuitos establecidos. Es decir, la idea fundadora fue la de promover nuestro proyecto artístico y otros proyectos dentro de barrios y circuitos descentralizados de la ciudad de Buenos Aires.
“Una situación inesperada hace que un encuentro habitual se transforme. Un ascensor, lugar de paso diario, se detiene. En él: dos mujeres, solo resta esperar. Lo incómodo comienza a asfixiar, agobiar, llegando a límites absurdos. Todo cambia, las distancias se achican. Sus historias se mezclan, ellas se divierten, se confunden, se enojan, se apasionan. Se ven. Los lugares pequeños permiten que grandes cosas sucedan.
Espectáculo ganador del premio Estrella de Mar 2010 "Teatro Off".
Nominado: Premio Argentores/Actuación protagónica de comedia.”
“Entrepiso” de Micaela Fariño, Paula Liuzzo y Pilar Murano es un juego exquisito para los sentidos que ellas ponen en escena buscando en ciertos parámetros de una intriga muy psicológica pero con bastante humor.
Al principio uno cree que es otra comedia u otra tragedia que va a sucederse en la situación de estar atrapados en algún asensor, provocando así en quienes están atrapados muchas confesiones de lo terrible que es su vida, sacar toda la angustia y por eso merecen morir. Hay algo de eso, pero la utilizanción de los elementos mencionados en esta propuesta denominada “Entrepiso” traspasa aquello, los utiliza de otra manera, llevandolos a un tono del policial psicológico.
“Entrepiso” es una buena propuesta donde cada momento es disfrutable, que ayuda a la reflexión, donde poco a poco la intriga se va develando, y nos deja espectante para conocer y saber que situación vendrá a continuación. Donde las actrices Paula Liuzzo y Pilar Murano transitan de muy buena manera, con mucho trabajo desde una estética realista, al igual que la propuesta de escenografía, de vestuario y del trabajo en conjunto.
“Entrepiso” esta comedia de policial psicológica está todos los viernes a las 23:00 en Tadron Teatro, Niceto Vega 4802, reservas al 4777-7976.
Soy una actriz y directora de teatro que ama profundamente lo que hace y que se compromete totalmente en cada proyecto que realiza.
Por el momento,¿qué libro, película, revista y música le encantó o le llama la atención?, ¿por qué?
Es imposible para mi elegir. Son muchos libros, películas y música los que me encantan. Una película, sin dudas, Cinema Paradiso. La ví un montón de veces y me sigue emocionando. Es de esas películas que a uno le llenan el alma. Influyó mucho en mi carrera. Cuando la ví terminé de decidirme por la dirección teatral. Aunque me llevó unos años lograrlo.
¿Cómo llegó a la escena? Es decir, ¿cómo llegó a hacer teatro?
Desde muy chica me fascinó el teatro y supe que quería dedicarme a esto. Comencé como actriz, luego incursioné en la dramaturgia y después me dediqué a la dirección y a la docencia.
¿Su estética de trabajo cómo la define?
Mis puestas son minimalistas y generalmente me interesan obras donde es necesario crear un clima intimista. O donde se requiera una atmósfera de mucha tensión. Y disfruto mucho trabajando en la dirección de actores. El foco principal de mi trabajo está puesto allí.
Hay temas recurrentes en las obras que elijo para poner en escena. Son: la incomunicación, la fugacidad de la vida, la soledad, la muerte, el vacío existencial, la opresión y el sometimiento, elanhelo del hombre de realizarse pese a todo. Y me interesan los personajes que encarnan a seres marginales.
¿La selección del material cómo llega a definirlo? ¿Cómo decide que material puede trabajar escénicamente más que otros?
Para mí es fundamental que el material a poner en escena presente un conflicto. Me interesan mucho las piezas donde haya fuertes conflictos psicológicos.
¿Qué o cuales son los primeros impulsos o pulsiones para comenzar un nuevo proceso de trabajo?
Tiene que haber algo que me conmueva del texto, que me apasione. Me tiene que movilizar el cuerpo.
¿El proceso o forma de hacer los ensayos, cómo los lleva y los encara?
Los primeros ensayos son destinados a hacer lectura de mesa (La cantidad varía según lo requiera la obra). Luego se improvisan escenas o determinadas situaciones.
Una vez que los actores incorporan el texto trabajo minuciosamente cada situación en el espacio. Finalmente, entro en el trabajo del montaje.
¿En el teatro que busca o hace, el actor que factor o jerarquía ocupa?
El actor es fundamental. Sin actor no hay teatro. Se puede prescindir de todo menos de él. Es importante ver la intuición que tiene el actor acerca del texto. Qué le pasa por el cuerpo cuando lee el texto. El actor es el que pone el cuerpo y hay que escucharlo.
A la hora de poner en escena, como directora, soy la que toma las decisiones finales.
¿Por dónde realiza la exploración de su trabajo?
Me interiorizo acerca de otras obras que haya escrito el autor. Para entender a un autor hay que leer más de una obra de su autoría. Para saber acerca de la época, estilo dramatúrgico, corrientes estéticas contemporáneas a él, etc.
Leo muchísimas veces el texto y lo analizo en profundidad. Defino qué pasa en la pieza dramática. Lo que en teatro llamamos línea de acción de la obra. De dónde vienen los personajes, a donde van, qué buscan, cómo se vinculan entre sí.
Después dejo que me bajen imágenes, sonidos y sensaciones que puedan relacionarse con el material a trabajar. A veces, es al revés. Primero aparecen las imágenes y las sensaciones y luego determino la línea de acción. Pienso cómo será el espacio.
¿Los impulsos, la gesta de las imágenes, la poética escénica, cómo la va construyendo?
Dejando que fluyan naturalmente desde que decido poner una obra en escena. Registro todo en un papel como me bajan las imágenes, palabras sueltas, sensaciones, música, etc.
¿Un ensayo en particular?
Algúnensayo de la próxima obra que pondré en escena en el futuro. El ensayo que vendrá y, cómo todos los anteriores, me planteará un nuevo desafío.
“Un hombre desplumó un ruiseñor, y al encontrar poco para comer, dijo: ‘Tú eres sólo una voz y nada más". Plutarco
“La Más Fuerte” de August Strindberg es la vicerral puesta en escena que nos muestra Flavio Harriague. La propuesta es muy intensa, muy íntima, con muy pocos elementos, donde los personajes estuvieran jugándose no sólo el orgullo sino la vida.
En esta propuesta de “La Más Fuerte” hay algo que les corroe por todo el cuerpo de los personajes, hay algo que no se está exponiendo pero está latente, y eso es lo que va royendo poco a poco los espíritus de estas dos mujeres.
En ese aspecto, hay un gran trabajo en cuanto a dirección de actores, ya que las actrices transitan las situaciones de forma increíble, valorando cada momento que pasa para construir aquello que es sofocante, angustiante, pero no palpable, todo eso provoca un encuentro tormentoso entre las dos mujeres, en un lugar apacible, de aparente calma.
“La Más Fuerte” es un espectáculo donde se podrá disfrutar pde la intensidad de las actuaciones, por tener el riesgo en la palabra y en el silencio, en el gesto y en las intencionalidades, que están muy bien medidas. Las actrices que se encargan de defender, de ariesgarse son Cristina Echeveste y Camila Courtalon.
Esta intensa propuesta de “La Más Fuerte” bajo la dirección de Flavio Harriague y un equipo de trabajo está los sábados a las 20:30 en una sala muy linda, El Crisol, Arismendi 2658, reservas al 4523-7605.
“Maricel se fue de su casa. Hoy su marido la fue a buscar a la casa del tipo con el que está. Él la quiere llevar de regreso. Ella se niega. No tiene adonde ir, pero tiene confianza.
"Quizás mi proceder resulte un poco extraño, pero hace mucho que pienso que, con frecuencia, mucha frecuencia, héroes que se creen monstruos por estar tan lejos de los demás hombres, cambian de idea mucho después y ven cuantos actos verdaderamente monstruosos se cometen en nombre de la mediocridad." Jane Bowles, Dos damas muy serias”
“Nude Bronze” desde un principio propone un juego íntimo, es una obra con mucho delirio, de mucho recurso imaginativo, muy personal como también una comedia donde el silencio es una herramienta muy significativa.
“Nude Bronze” escrita por Cecilia Rainero y co-dirigida por Bárbara Francisco es una propuesta donde en un principio uno llega por medio de invitación o reserva; no, no es un nuevo espacio cultural, sino es la sala de estar de una casa. Pero contrariamente a ese hecho, la obra sucede en verano, en el jardín. El espectáculo se gesta de forma creativa.
“Nude Bronze” es una puesta muy realista que tiene muy buenas interpretaciones, todas las actuaciones mantienen personajes muy curiosos, interesantes, sumamente complejos y a la vez cotidianos. Es una propuesta que a la vez invita a la comicidad de los personajes, pero a también a re-descubrir lo no dicho, el vacío que cada uno de ellos lleva; los encuentros y des-encuentros que cada uno tiene, los deseos por el otro.
“La vida fue siempre un asunto complicado para mí”
“La Terrible Sinceridad” es la propuesta de Laura Formento que está basada en textos de Roberto Arlt y Griselda Gambaro. Puesta en escena donde los actores no sólo transitan las diferentes emociones, si no también que llevan al imaginario del espectador las sensaciones que se gestan en el encuentro de las palabras, creando así situaciones muy comprometidas en los monólogos.
En “La Terrible Sinceridad” hay un trabajo de actor muy íntimo, muy personal; cada momento, cada palabra está presentada con mucho peso interpretativo, no hay nada al azar. Hernán Muñoz y Liliana Cuomo van gestando para cada monólogo un clima especial, específico; a ellos, al relato,se une la música que no es un acto de compañía, es un hecho importante.
“La Terrible Sinceridad” es una propuesta que busca desde la tolerancia, desde el amor, desde el deseo; pero lo más importante es quien lo busca y cómo intenta encontrarse con el deseo intentando sobrepasar ciertas situaciones, hechos que tocan y llenan el alma de agonía por la presencia y ausencia a la vez de lo amado.
“La Terrible Sinceridad” está los sábados a las 22:30, en un lugar muy acogedor llamado El Fino Espacio Escénico, Paraná 673 1º piso. Reservas al 4372-2428
“INCITO A LA CRUELDAD DE MI SER PARA PROVOCAR LAS PERVERCIONES DE MIS SENTIDOS (Y) EN MI CUERPO” NEPO BS AS, 4, III, 05
CAER MÁS BAJO QUE UN CRÍTICO, ES CRITICARLO.
Un crítico es aquel que debe justificar "me gustó" o "no me gustó".
Un crítico es aquel creador frustrado que pregona ser culto.
Un creador es aquel que no acepta que le critiquen el ego.
