HAZAÑAS

Los Clowns son cosa seria

Un numeroso grupo de clowns acompañados por una banda de música se embarca en una aventura que pone en juego sus propios límites e invitan al espectador a vibrar con ellos frente a cada desafío.

La gloria o el fracaso esperan. La risa y la emoción están garantizadas.

Un espectáculo que combina la poesía, el suspenso, la música y el humor en un sinfín de situaciones en los que el riesgo y las habilidades más delirantes generan una explosión de sensaciones.

“Hazañas” es un vértigo constante que causa hilaridad, preocupación porque llega a conmover. “Hazañas” bajo la dirección de Marcos Arano y Marcelo Katz nos motiva a pensar en lo simple que es la cotidianidad; nos ejemplifica que cada uno tiene sus propias hazañas que podemos superar nuestras virtudes y reírnos de nuestras vicisitudes.

“Hazañas” es un congreso extraordinario de humildad, donde el error es el plato fuerte, donde la equivocación es la provocación para que cada uno de ellos, los 21 personajes en escena, sr superen a sí mismo, así, cuando las hazañas aparecen bien ejecutadas en su forma más simple son aplaudidas y apreciadas por el público. Algunas llegaron a sorprender.

“Hazañas” es un juego divertido, que cumple una premisa básica: entretener, pero no sólo por el hecho de hacerlo, sino porque se están jugando la vida por realizarlo, donde hay un esfuerzo de creatividad para volver las cosas sencillas en algo increíble.

“Hazañas” está los viernes y sábados a las 19:30, y los domingos a las 19:00 en el Centro Cultural Recoleta, calle Junín 1930, reservas al 4803-1040.

Actuan: Elsa Agras, Sofia Boretskaia, Cecile Caillon, Carlos Castro, Lidia Epsztejn, Marta Esandi, María Milagros Fabricio, Claudia Frantz, Manuel Gutiérrez Arana, Natalia Imbrosciano, Pablo Marín, Javier Nichela, Juliana Ramirez Gisbert, Marcos Retamero, Mariano Russo, Alejandro Talarico
Músicos: Ezequiel Adá, Marta Esandi, Gabriela Goldenberg, Lautaro Sandoval, Guido Turdera
Música original: Pablo De Nicotti
Fotografía: José Luis Soengas
Utilero: Analía Gaguin
Diseño gráfico: Diego Heras
Supervisión de vestuario: Analía Gaguin
Asistencia de dirección: Lucas Silvani
Prensa: Daniel Franco, Walter Simkin
Jefe técnico: Gabriel Diaz
Dirección: Marcos Arano, Marcelo Katz

INFORME PARA UNA ACADEMIA

El Propósito crítico

INFORME PARA UNA ACADEMIA es el relato de alguien que fue mono y que, por la imperiosa necesidad de sobrevivir, se incorpora al mundo de los humanos y se instala firmemente en él.

Metáfora de la lucha interna de cada individuo, el texto de Kafka plantea una mirada sombría sobre los conceptos de libertad y necesidad en relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

Como parte de los festejos por los 15 años de la Compañía El Muererío Teatro, este premiado monólogo escrito y dirigido por Diego Starosta, vuelve a presentarse todos los sábados de marzo y abril en un escenario emblemático de la ciudad de Buenos Aires.

“Informe para una academia” es la muestra corporal y la presencia de un actor con oficio.

En un ámbito con algunas características minimalistas es el espacio donde juega a la animalidad Diego Starosta. “Informe para una academia” presupone una constante crítica, donde el ser que nos habla no parece ser tan iluminado, pero nos dicen las cosas como son; ya desde el cuento de Kafka nos componen esa discriminación a este ser que es un sujeto muy autorreferencial en muchos aspectos y que sólo busca paz.

“Informe para una academia” es una propuesta donde Diego Starosta expone momentos latentes, imágenes fuertes, palabras claras y sencillez escénica, donde la acción está junto al relato.

“Informe para una academia” está los sábados de marzo y abril a las 21:00 en el teatro Payró, Calle San Martín 766, reservas al 4312-5922 o El Muererío Teatro Av. Córdoba 5520

info@elmuererioteatro.com.ar

www.elmuererioteatro.com.ar

http://diegostarosta.blogspot.com

Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Dispositivo escénico: Diego Starosta / El Muererío Teatro
Asistencia y producción ejecutiva: Lucía Abreu
Diseño Grafico: Mauro Oliver
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Producción general: El Muererío Teatro

A DONDE VAN LOS MUERTOS (LADO B)

Sencillo y Creativo

Los integrantes del Grupo Krapp son bailarines, actores y músicos que desde el año 2000 trabajan juntos orientando su actividad a la investigación creativa. Sus obras, fueron presentadas en Argentina y en importantes festivales de Latinoamérica, Europa y EEUU. Krapp dictó workshops y realizó residencias en la Universidad de Austin (Texas-USA), ADF (Durhaim-EEUU), Colgate University (New York-EEUU), Ann Arbor University (Michigan-EEUU) entre otras.

ADONDE VAN LOS MUERTOS (lado B), es una obra que habla de otra obra, de una obra del futuro, de una obra sobre la muerte.

Este trabajo se apropia de la futura obra y la presenta en una sucesión de escenas compuestas por material en bruto casi sin editar, exponiendo sin pudor sus mecanismos de construcción, develando sus herramientas, sus pruebas fallidas, las dudas, las preguntas más íntimas, el fracaso completo.

Si la muerte es el motivo principal de aquella obra del futuro, la imposibilidad de representarla es el problema de ésta.

¿Es cierto que lo primero que se olvida de alguien que muere, es el sonido de su voz? ¿A quién vería por última vez? ¿Qué prefiere: bailar la muerte o matar la danza? ¿Es la muerte parte de un plan? ¿Dormir es parecido a morir?

Si uno mira “Adonde Van Los Muertos (Lado B)” desde el lado de una presencia escénica de manera clásica, donde los cuerpos están latentes y sólo pertenecen y funcionan en ese mundo de la historia, uno podría encontrarse perdido ante esta obra, pero la va a disfrutar.

“Adonde Van Los Muertos (Lado B)” es la creación del Grupo Krapp, donde proponen interrogantes ocultos en otras interrogantes, preguntas capciosas dentro de otras aún más engañosas, que al final uno no deja de pensar en lo simple y lo complejo que resulta una propuesta así. Ese es el punto de “Adonde Van Los Muertos (Lado B)”, dejar al espectador con preguntas más que respuestas.

“Adonde Van Los Muertos (Lado B)” es una propuesta muy llamativa, donde la apuesta de la puesta en escena está en el juego entre el silencio y el ruido, lo mecánico y lo improvisado, en el encuentro del momento, en lo que parece ser un evento, pero todo está planificado. Siempre crea inquietud y esa es la virtud de “Adonde Van Los Muertos (Lado B)”.

“Adonde Van Los Muertos (Lado B)” está los miércoles a las 21:00 en Espacio Callejón, calle Humahuaca 3759, reservas al 4862-1167.

EQUIPO
Creación e interpretación
Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur

Coreografía y Dirección
Luciana Acuña, Luis Biasotto

Música original en vivo
Gabriel Almendros, Fernando Tur

Escenografía
Mariana Tirantte
Asistente escenográfico
Gonzalo Córdoba Estévez

Iluminación
Matías Sendón
Dirección video y montaje
Alejo Moguillansky

Asistencia video
Santiago Esteves

Sonido video y sonido en vivo
Rodrigo Sanchez Marino

Iluminación video
Agustín Mendilaharzu

Prensa
Claudia Mac Auliffe

Entrevistados

Julián Tello, Gabriel Barredo, Horacio Barredo, Rodrigo Sanchez Mariño, María Villar, Alejandro Karasik, Nele Wohlatz, Luciana Kirschenbaum, Sebastián Lingiardi, Maitina De Marco, Ambra Maniscalco, Ivan Rudnitzky, Claudia Schijman, Natalí Claut, Gaston Claut, Nicolás Claut, Luis Fernandez Arroyo, Ema Fernandez Arroyo, Martín Sandoval, Guilherme Morais.

Creación GRUPO KRAPP

LA ANTICRISTA Y LAS LANGOSTAS CONTRA LOS VÍRGENES ENCRATITAS

Entre el Verso Intenso y el Cuerpo Latente

“Como los Rolling Stones, la leyenda cuenta de la Gobernadora de una provincia imaginaria llamada Santiago del Heztero en un país imaginario llamado Harjentina quien se hace periódicas transfusiones de sangre para rejuvenecer. Ella no lidera una banda de rock, sino un territorio arrasado por sí misma primero y por una plaga de langostas después. Se encuentra sola en la casa de gobierno, sin servidores ni transfusiones. Como Fausto, pacta con el Diablo, quien le envía dos langostas como agentes. Los bichos le señalan dónde obtener más sangre para que siga gobernando: la única chacrita que las langostas no pudieron devorar, por ser vivienda de un padre santo y tres hijos varones vírgenes. Los chicos nunca vieron una mujer en su vida y la milenaria gobernadora-vampira será su esperpéntico debut.

¿Logrará la satánica mujer chupar la sangre de los gauchitos? ¿Podrá el Tata combatir esta infección en su modesto y pequeño mundo privado? ¿Se liberará por fin Santiago del Heztero de su tiranía?”

Con un texto escrito en verso y retomando el auto sacramental, esta propuesta escénica, nos introduce en un mundo devastado por sus gobernantes y una plaga de langostas; como una metáfora crítica donde uno realmente piensa si el eufemismo creativo es sólo un juego provocativo; también, lo interesante es la manera en que se narra la acción a través de un texto, que a pesar de ser humorístico, que uno cree que se presenta como un pretexto deja entrever una opinión sobre la sociedad Argentina.

“La Anticrista Y Las Langostas Contra Los Vírgenes Encratitas” está dotada de actuaciones expresionistas y un elenco muy comprometido con un buen trabajo actoral; todos ellos apoyados por un músico en vivo que aporta de manera precisa y exquisita a los acontecimientos que la obra expone. Este montaje propone quiebres de música, manteniendo la atención del espectador en todo momento.

“La Anticrista Y Las Langostas Contra Los Vírgenes Encratitas” es una obra fresca, con un texto interesante y con actuaciones lúdicas. El lugar donde se están dando las funciones es en la Ex fábrica IMPA, ubicada en la calle Querandíes 4290, zona de Almagro.

Ficha técnica

Elenco:

Omar Calicchio ● Daniel Campomenosi ● Marco Antonio Caponi ● Gerónimo Espeche ● Alejandro Ibarra ● Jorge Priano ● Pedro Velásquez ● Hernán Vives ● Fanny Bianco

Música y Tiorba: Hernán Vives

Coreografía: Alejandro Ibarra

Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova

Vestuario: Sofía Di Nunzio

Asist. de Iluminación y escenografía: Facundo Estol

Pelucas: Alejandro Granado

Preparación Vocal: Lucila Gandolfo

Arte: Diego Freijomil

Asistente de dirección: Florencia Ravera

Texto y dirección: Gonzalo Demaría