HUMOR, CUERPOS, HUMOR, CUERPOS

“Sueño de una noche de verano”

“Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare fue el “disparador” para el director Yamil Ostrovsky y hacer una propuesta escénica denominado “Sueño de una noche de verano, teatro físico”.

Al entrar el público es recibido por un personaje muy querido en la historia del teatro. Puck delata la intención de lo que vamos a ver, es decir, delata el “hecho”, el “que” de la obra de Shakespeare; pero nos advierte que los códigos teatrales y de juegos serán de nuestro deleite cuando nosostros transitemos el “como” de la obra “Sueño de una noche de verano”. El “Como” es un juego fisico, un diálogo entre la palabra y el cuerpo, es la representación y la autorepresentación del teatro; el “como” es la propuesta escénica que Yamil Ostrovsky apuesta, junto a su grupo de trabajo, para deleitarnos y hacernos pasar un buen momento.

Gastón Urbano, un actor de muchas facultades histriónicas y físicas, es el encargado de darle ritmo a la obra, el confiado de construir a Puck que no frena ante nada. Romina Bayal, Natalia de los Santos y Dalila Romero son actrices cuya belleza está en verlas en escena, transforman y componen comediantes divertidos; y, desde la presencia escénica nos presentan a personajes encantadoras y, por sobre todo, seductoras. Carlos Goldberg, Carlos Ledrag y Leonardo Porfiri son los actores intrépidos que hacen y deshacen el espacio, son quienes juegan a hacer teatro y nos divierte desde la universo de sus artificios corporales y de voz.

“Sueño de una noche de verano” está los viernes a las 21:00 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131)

EL SILENCIO QUEBRADO

“Algo de ruido hace”

“Algo de ruido hace” es una propuesta que interoga constantemente al silencio. “Algo de ruido hace” es una apuesta por el silencio incómodo en escena; donde los espectadores debemos estar atentos para poder escuchar y contemplar los pensamientos y sentimientos de los personajes.

“Algo de ruido hace” está escrito y dirigido por Romina Paula, quien presenta desde una propuesta muy realista –desde el pedazo de la sala de estar de una familia hasta los códigos de actuación- hechos cotidianos; invitándonos a hacer testigos de una ruptura fundamental a esa cotidianidad tan coloquial, a deshacer ese silencio familiar que nos provoca y evoca los dos hermanos; y, sobre todo a oscultar el interior de cada uno de ellos.

Pilar Gamboa interpreta a Mariana, quien es la prima de los dos hermanos. Una prima que está incómoda y quebrada desde el interior y que llegó ahí en búsqueda de paz y de armonía.

Esteban Bigliardi un actor que construyó a un personaje que sólo habla a través de sus deseos, que están ocultos en sus facciones, en sus ojos, en las expresiones faciales; un trabajo magnífico de alguien denominado simplemente Colo.

Esteban Lamothe representa a Nacho, alguien oscuro y cruel; que uno cree que sólo necesita un poco de atención y de amor, pero esta excelente construcción de personaje va más allá de eso.

“Algo de ruido hace” un excelente trabajo inquietante que producirá una que otra risa histérica está los jueves a las 21:00 en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759)

EL AMOR, EL AMOR, EL AMOR

“De Noche”

En el silencio de la noche siempre hay un grito desesperado de amor. “De Noche” es aquel grito musical que muchos nos sentimos identificados. “De noche” es una oda musical que ayuda a relajar el alma cuando está turbia de desamor; es un desalojo a la cotidianidad.

“De noche” realmente tiene a un músico increíble y sensible; Diego Penelas saca lágrimas, saca dolor, saca fuerza al piano; ambos se transformán en un arma sensible de interpretación. Diego Penelas realiza unos arreglos musicales increíbles y las ejecuta de manera fantástica.

“De noche” es la culpa, es el lado romántico de Alejandro Tantanian, quien no se conformó con la autoría y la dirección del espectáculo, decidió deleitarnos con su maravillosa y educada voz; esa voz que contamina, que llega a rincones y sensaciones oscuras del espectador; además Alejandro Tantanian nos divierte con comentarios y análisis profundos de las letras de la canción.

“De noche” propone muy buena música, algunos juegos con el público y una que otra directa al corazón.

... ES CON MANDARINAS

“La única manera (de contar esta historia es con mandarinas)”

El juego y los delirios están presentes en esta propuesta denominada “La única manera (de contar esta historia es con mandarinas)”, que fue escrita a cuatro manos por las directoras Melisa Hermidas y Ana Lidejover.

Historia que cuenta mucho el “como” de un hecho; un suceso que generó a tres hermanas la posibilidad de existir a través de sus sueños quebrados, de sus juegos inocentes, de ser crueles, de escribir y sobre todo, saber que siempre estarán juntas, así como las partes comestibles de una mandarina.

En el desarrollo de “La única manera (de contar esta historia es con mandarinas)” hay contactos delicados, sutiles algunos y otros muy directos con los cuentos de adas, pero por sobre todo hay “guiños” poéticos desde las mandarinas; elementos en constante presencia, no sólo a nivel escena, sino a nivel de la historia, a nivel de relación con los personajes, que llevan nombres de paises que en un principio se podría decir que no producen mandarinas.

“La única manera (de contar esta historia es con mandarinas)” está los sábados a las 21:30 en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)

... EN MEDIO DE LA NADA

“Todo se desmorona salvo este dolor”

“Todo se demorona salvo este dolor” cuenta la historia de dos personas, ambas llamadas Marcelo, quienes llegan al campo buscando a Richard. Uno de esos Marcelo debe entregar a Richard algo que le pertenece y poder librarse de aquello; pero los dos Marcelos sólo encuentran a una mujer, que tiene un bebé sordo cuya edad se desconoce; esa mujer es sugestiva, tiene deseos de escapar del campo abierto que significa su encierro.

“Todo se demorona salvo este dolor” relata sensaciones de deseos, de urgencias, de necesidades, de la complejidad del ser humano, esa complejidad de ser idénticos y diferentes a la vez; esa complejidad de enamorarse y desmoronarse por concretar de mala manera un deseo, o por no concretarlo.

“Todo se demorona salvo este dolor” relata a una Mujer que está hastiada del campo, pero sobre todo está hastiada de cómo ha llevado su vida; esa mujer sugerente, con los deseos a “flor de piel” está muy bien construida por Carolina Martín Ferro.

Uno de los Marcelos, es aquel que está ausente de la verdadera situación, está ausente como un poeta que improvisa o piensa en algo, en esa ausencia está la presencia de lo que representa como individuo, ese complejo Marcelo está creado de manera sutil por Hernán Oviedo.

El otro Marcelo, un personajes con mucha destreza, de acciones internas, quien está en constante movimiento, no puede quedarse quieto un instante, está emocionado ya que fue él quien generó esta búsqueda de Richard para entregarle algo muy importante; pero, se da cuenta que Richard no regresará, que su compañero Marcelo se está enamorando, que esa mujer será la perdición de ellos dos. El otro Marcelo, él que da cuenta del dolor, magnificamente está trabajado por Gonzalo Martinez.

“Todo se demorona salvo este dolor” es una excelente propuesta escrita y dirigida por Matías Feldman, que realmente es un exquisito trabajo para disfrutarlo; está los viernes a las 21:00 en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

ENERGIA A PURO SUDOR Y ENTREGA

“Pura Cepa”

La brillante, delirante y excelente propuesta denominada “Pura Cepa”, es un trabajo que realmente uno agradece como público, y ser ese alguien que especta en todo momento y con todos los sentidos. “Pura Cepa” es un espectáculo que busca un público perceptivo, atento, relajado y dispuesto a recibir toda la energía, la entrega y la fuerza de sus excelentes intérpretes. “Pura Cepa” es la creación colectiva que dirige Ana Frenkel.

Creación perceptiva que todos los involucrados ponen el cuerpo; los que sudan los menciono por orden alfabético con algunas de las características de sus interpretaciones:

Por una parte: Carolina Borca, muy audaz; Daniela Bragone, cuyo personaje inspira ternura y ensoñación; Aldana Cal, expresiva; Lucas Cánepa, excelente control del cuerpo y de la interpretación; Matías De Padova, construye desde movimientos muy bien controlados; Aline Dibarboure, quien dibuja a alguien para enamorar; Julia Frenkel, alguien violento y de mucha pasión; Verónica Hassan, increíble trabajo de cuerpo, de ironía y de humor; Ana Carolina Lestard, la seducción, el rechazo y el magnífico control humano (des) hecho desde el cuerpo; Facundo Nuñez, un excelente bailarín con mucha sensibilidad; Hernán Paulos, la seducción, la exageración de ella hecho hombre y que pone el cuerpo sin miedo a nada; Diego Rosental de mucha presencia, buen baterista y bailarín; Marisa Taboadela, mujer fatal de presencia fuerte y de una abundante caballera; Mariana Vidal, quien erotiza y posee una maravillosa voz; Débora Zanolli, genial y violenta.

Por otra parte: la iluminación y la música son los complementos que realmente el espectador siente estar ante la presencia de un lujo, algún placer, o de ese detalle de un espectáculo que realmente asombra por lo que es, que no lo sobra nada como tampoco le falta.

Se agradece el sudor y la entrega a todos los involucrados.

Para espectarlo y dejarse llevar está los sábados a las 23:00; en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759)

LA TERRIBLE ESPERA... DESESPERA

“La China o lo que quedó de ella...”

“La China o lo que quedó de ella...” es una obra que está dirigida y realmente muy bien interpretada por Adrián Canda y Nicolás Besasso; sin olvidarme del excelente apoyo como actor, y “hombre multifuncional” de la parte técnica Emilio Ayluk.

Desde la violencia hasta el compromiso de estar siempre en constante presencia, se exhiben Paez y Sosa, personajes fuertes que están bien construidos por estos dos excelentes intérpretes, quienes profundizan la miseria del ser humano desde el exterior, y demasiada calentura en el interior; pero, muchos de aquellos deseos de los personajes son llevados a la acción, una acción que pone y propone mucho el cuerpo y el coraje, desnudando la espera desesperada que tienen por es hermosa mujer a quien la denominan “La China”; y, lo que ellos harían si la tuviesen en cuerpo presente.

Una propuesta donde conjugan y juegan códigos de actuación realistas con ciertos artificios teatrales. La propuesta no esconde los trucos, las convenciones y los efectos; es decir, manifiesta la teatralidad -realizada por Emilio Ayluk-, en el mundo de Paez y Sosa.

El mundo de Paez y Sosa nos muestra imágenes maravillosas, ideas alocadas, historias curiosas y sobre todo duda, mucha duda de la existencia de “La China”.

“La China o lo que quedó de ella...” está para verla y disfrutarla los viernes a las 21:30 en el espacio TBK (Trelles 2033, PB 1)